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??中国(guo)神话体系具有深厚的哲学根基和丰富的叙事资源，《封神演义》《西游记》《山海经》《白蛇传(chuan)》等神话传(chuan)说(shuo)，一直是影视改编的重要(yao)素材。近年来，中国(guo)影片对神话母题进行了改编，创作出一批展现中华(hua)民族自强不(bu)息、坚忍不(bu)屈的精神的作品。从《封神》三部(bu)曲重述(shu)上古史(shi)诗，到《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童闹海》不(bu)断打(da)破影片票房天花板(ban)，从上古神龙的鳞爪有了飞扬的生命力，到水墨丹青在IMAX银幕上晕染(ran)出“千里江山”，中国(guo)影片人(ren)正在国(guo)际化传(chuan)播的语境下重绘中国(guo)古典神话的精神图谱，在优秀传(chuan)统文(wen)化沃(wo)土中打(da)造属于中国(guo)的神话宇宙(zhou)。
??中国(guo)神话基因的现代解码
??中国(guo)古典神话蕴(yun)含丰富的哲学观与(yu)价值观，如“天人(ren)合一”“自强不(bu)息”“厚德载物”等，这些构成了神话宇宙(zhou)的深层文(wen)化基因。例如，盘古开天辟地的创世神话体现了“劳(lao)动创造世界”的朴素唯物观，女娲补天则象征(zheng)着人(ren)类(lei)认(ren)识自然、改造自然、促进和谐发展的智慧。这些内(nei)容在流传(chuan)过程中为人(ren)们所熟知，只有对神话进行“陌(mo)生化”改编，在传(chuan)统符(fu)号中植入诸如身份认(ren)同、环境危机、个体自由等现代议题，古典文(wen)本才能成为当代话语的载体。
??《封神第一部(bu)：朝(chao)歌风(feng)云》将“天命观”转(zhuan)化为对个人(ren)命运与(yu)历史(shi)进程的深刻探(tan)讨，成功实现了对传(chuan)统神话的“历史(shi)性重述(shu)”。《白蛇：缘起》将爱情叙事与(yu)情感(gan)议题巧妙结合，通过小白与(yu)许宣的爱情故事，探(tan)讨个体对自我身份的追寻与(yu)认(ren)同，以及爱情中自由选择的重要(yao)性，用现代社会(hui)维(wei)度来解读古典故事。《哪吒之魔童闹海》则通过哪吒“逆天改命”的形象，颠覆了原来神话中的等级(ji)、父(fu)权主题，强化了“反抗与(yu)成长”“我命由我”的哲学表达，既(ji)保留了神话的原始基因，又引发现代观众的情感(gan)共鸣。这种改编彰显了中国(guo)传(chuan)统神话的当代价值。
??东方文(wen)化符(fu)号的全(quan)球叙事
??在好莱坞超级(ji)英雄风(feng)靡全(quan)球的语境下，《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童闹海》的逆天改命，《白蛇：缘起》的认(ren)知觉醒，《姜子牙》的天道之问(wen)，这些被重新编码的文(wen)化符(fu)号，既(ji)保持着东方美学的基因序列，又生长出全(quan)球共通价值理念的文(wen)化触(chu)角。
??中国(guo)神话影片的出海之路，见(jian)证着从容易出现文(wen)化折(she)扣到不(bu)断激(ji)发文(wen)化共鸣的转(zhuan)变。《哪吒之魔童降世》聚焦于灵珠与(yu)魔丸蕴(yun)含的辩证思维(wei)，在北美观众中引发对善恶与(yu)是非、亲情与(yu)成长等话题的讨论(lun)；《封神第一部(bu)：朝(chao)歌风(feng)云》获得海外国媒体体“东方史(shi)诗”的赞誉，这实则是对中国(guo)式英雄叙事的重新认(ren)知。从这些反馈中大家看出，神话通过情感(gan)与(yu)形式的统一，创造了一个充满(man)意义和生命力的世界，为人(ren)类(lei)提供了一种与(yu)理性和科学不(bu)同的认(ren)知和表达方式。中国(guo)故事正在以神话影片的形式建立与(yu)世界新的对话维(wei)度。
??一方面(mian)，这些神话影片成功出海，离不(bu)开技(ji)术革新与(yu)产业升级(ji)的支撑。中国(guo)影片工业在动作捕捉、CGI、数字角色等数字特(te)效技(ji)术上的进步，让神话宇宙(zhou)中的奇幻(huan)场景具象化，并将其(qi)转(zhuan)化为全(quan)球观众可感(gan)知的“视觉通识语言”。如《新神榜》系列影片以敦煌壁画为创作灵感(gan)，结合中国(guo)传(chuan)统服饰、建筑风(feng)格，赋予神话影片以现代科技(ji)感(gan)，进而形成一种东方赛博美学风(feng)格。还有《姜子牙》《西游记之大(da)圣归(gui)来》《大(da)鱼海棠》等，这些影片试(shi)图用视觉符(fu)号构建东方奇幻(huan)美学新的审美范(fan)式，在世界影片领域确立一种独特(te)的审美标准。
??另一方面(mian)，这些神话影片成功出海，还在于东方视觉奇观与(yu)全(quan)球共通价值理念之间的有机融合。在《哪吒之魔童降世》中，通过灵珠与(yu)魔丸一体的设定，隐喻了文(wen)化冲突可以得到和解的可能，而其(qi)蕴(yun)含的诸如“福祸相依”等中式辩证思维(wei)则为全(quan)球观众提供了新的哲学视角；在《哪吒之魔童闹海》中，龙族的抗争(zheng)与(yu)觉醒，彰显了在困境中寻找自我价值与(yu)身份认(ren)同的主题。这种对神话内(nei)核的提炼与(yu)重构，使得文(wen)化符(fu)号不(bu)再是简单的视觉奇观，而是成为承(cheng)载民族精神、人(ren)类(lei)情感(gan)的叙事载体。创编辑既(ji)强化了文(wen)化认(ren)同，又强调了情感(gan)叙事，还展现了传(chuan)统与(yu)现代的碰撞(zhuang)。这种叙事策略(lue)吸(xi)引了一批又一批海外观众。
未来影片叙事的多维(wei)坐(zuo)标
??创作神话影片，需要(yao)超越单点爆款(kuan)的思维(wei)。正如漫威(wei)用十几年时间打(da)造“无(wu)限传(chuan)奇”系列影片，中国(guo)神话宇宙(zhou)的养(yang)成还需要(yao)更(geng)多文(wen)化定力。光线传(chuan)媒通过成立子企业“光线动画”，统筹“中国(guo)神话宇宙(zhou)”体系的开发；追光动画也在创作“新传(chuan)说(shuo)”系列、“新神榜”系列动画影片的过程中总结出了很多经验。这些尝试(shi)都(dou)是在探(tan)索建立更(geng)宏大(da)、严谨的神话影片宇宙(zhou)。
??站在技(ji)术变革与(yu)文(wen)明对话的交叉点上，中国(guo)神话影片的进化还需要(yao)从三个维(wei)度考量，形成可持续的内(nei)容产出和传(chuan)播推(tui)广(guang)能力：在创作层面(mian)，需要(yao)建立更(geng)加(jia)完(wan)整宏阔的世界观——有些作品在改编传(chuan)统故事时，往往只选取单一情节或角色，缺乏对神话体系的整体把握(wo)，导致世界观有些碎片化，逻(luo)辑不(bu)够严谨；在技(ji)术层面(mian)，亟待突破“动画产能瓶颈”的工业难题——当前神话影片制作周期较长，平均3到5年，且(qie)更(geng)多地依赖全(quan)行业协作的模式；在运营层面(mian)，则要(yao)探(tan)索元宇宙(zhou)社交等新业态——随(sui)着数字技(ji)术发展，观众对沉浸式体验和多维(wei)度互动的需求日益增长。
??中国(guo)影片构建的不(bu)只是中国(guo)神话宇宙(zhou)，更(geng)是人(ren)类(lei)文(wen)明多样(yang)性的精神火种。当人(ren)们把《封神》三部(bu)曲的故事和坎贝尔(er)的《英雄之旅》作比较，当人(ren)们用弗洛(luo)伊德理论(lun)阐释哪吒的反叛精神，当姜子牙的封神榜成了外国(guo)观众眼里的“星际图谱”，这种跨文(wen)化、跨时空、跨语言的对话，让不(bu)同国(guo)家和地区的人(ren)们都(dou)能在中国(guo)神话宇宙(zhou)中找到心灵共鸣。而不(bu)同理念、不(bu)同价值、不(bu)同文(wen)明汇聚在一起，又呈现出“各(ge)美其(qi)美、美美与(yu)共”的状态。这或许就是东方神话给予数字时代的启示(shi)：真(zhen)正的传(chuan)统从不(bu)在博物馆中沉睡(shui)，而在创新者的瞳孔里重生。
??（编辑：董健(jian)，系上海戏剧学院影片学院副院长、教授）