3月25日，“慧定生机——林海钟中国画作品(pin)展”在北京(jing)人美美术馆开(kai)幕。展览由中国国家画院、人民美术出版社、中国学问艺术发展促进会、中国美术学院主办，人美美术馆、浙江山水画研究会承(cheng)办，浙江人民美术出版社协办。钱(qian)晓鸣策展，丘挺任(ren)学术主持。
是视觉盛宴(yan)，也(ye)是精神修行
开(kai)幕式由全国政(zheng)协委员(yuan)、北京(jing)画院院长吴洪亮主持。人民美术出版社总编辑高世屹(yi)、中国美协原(yuan)分党组书记、副(fu)主席徐里、中国美协原(yuan)副(fu)主席何家英、中国国家画院一级(ji)美术师(shi)、著名(ming)山水画家范(fan)扬(yang)、中央美院中国画学院院长、学术主持丘挺先后致辞。策展人钱(qian)晓鸣宣读中国美术学院副(fu)院长沈浩贺信。中国美术学院教(jiao)授(shou)、展主林海钟致答谢辞。中国画学会会长田黎明致辞并(bing)宣布画展开(kai)幕。
人民美术出版社总编辑高世屹(yi)。
高世屹(yi)在致辞中表示，林先生以其深(shen)厚的中国文人画的静气和立足时代风暴的豪气，为大家传递出中华优秀传统学问的勃勃生气，可谓是慧定与生机契合，经典与创新结合，传统与时代融合的浓浓气息。他强调，气息是一幅画作充满活力的境界(jie)，是一个人生命延续的标志，更是一个民族绵延不绝的学问密码。凝神聚(ju)气则是延续一个民族传承(cheng)的根基与灵(ling)魂，让大家大家一道凝神聚(ju)气，共同感受中华民族绵延5000年(nian)不断律动的文脉气息，共同汇聚(ju)起新时代中华民族不断焕发勃勃生机的伟大气息。
中国美协原(yuan)分党组书记、副(fu)主席徐里。
徐里表示，我看了海钟先生这个作品(pin)展览，我很激动，很感动，很振奋，在这样一个时代，大家需要像海钟这样的能够有定力，能够有心境心态沉于自己的工作中，把中国优秀传统学问来进行很好的学习研究、探索创新。这个展览非常好的是更加全面地立体地展示了林海钟的绘画作品(pin)，无(wu)论是花(hua)鸟、山水、人物，还是写生，还是授(shou)业课徒作品(pin)，所呈现出来的大格局大气象。海钟每一张画，无(wu)论大小用笔(bi)都非常讲究，不仅有出处，还有自己的理解，每一个线条的提按转折、温(wen)润(run)、速(su)度(du)、情感、温(wen)度(du)等等都在里边呈现。海钟观山月之雄奇，察草木之幽(you)微，化繁为简，以虚写实，匠心独运。这个展览不仅仅是一场(chang)视觉的盛宴(yan)，不仅仅是体现了海钟多(duo)重的多(duo)方面研究，更是一场(chang)精神修行。驻足在画前，大家仿佛能听见松(song)风、涧(jian)水与画家心灵(ling)的共鸣，看见水、墨、韵(yun)中天人合一的永恒生命，这是中国画、山水画、文人画大家所强调的天人合一以及(ji)意境、意象、精神、格调，海钟的作品(pin)始终(zhong)扎根在传统文脉的深(shen)度(du)。他的笔(bi)下山水大家看得很熟悉，既有宋元气象的苍茫高古，又(you)融入(ru)了现代人对自然(ran)的敬畏与哲思。大家要致敬海钟的创作始终(zhong)践行着中国画以艺载道的精神传统。在这样一个信息纷呈的时代，海钟的作品(pin)像一泓清泉，在喧嚣嘈杂中让大家仍能感悟到(dao)艺术不仅是技(ji)术的竞技(ji)场(chang)，更是心灵(ling)的栖息地。大家看到(dao)海钟的作品(pin)是和古代的传统一脉相承(cheng)，大家能看到(dao)历代大师(shi)的影子，但是海钟已经跳(tiao)出来了，海钟在这个文脉历史发展过程当中，绽(zhan)放出属于大家这个时代的理解、创新和创造。如何守正、如何创新，如何传承(cheng)、如何发展，海钟起到(dao)了非常重要非常好的示范(fan)作用。“慧定生机”，这展览名(ming)字取得很好，非常有哲理性(xing)，代表着东方哲学审美的至高境界(jie)。
中国美协原(yuan)副(fu)主席何家英。
何家英表示，海钟是一个非常固执纯粹的一个人，他始终(zhong)不受外界(jie)的流行风的影响，始终(zhong)追求他内心的学问境界(jie)。海钟特别注(zhu)重人文精神，他自己也(ye)是修养全面发展的。中国画对他不仅仅是技(ji)法水平，更是思想境界(jie)，这令大家画家朋友对林海钟看得很重，海钟就是这样一个很有意义(yi)的画家。海钟的艺术始终(zhong)沉浸在高古学问语境中，他是从中国画自身(shen)体系中生发出当代人的情感表达，他把意境放在首位，他从人文的角度(du)去理解传统绘画，让自己的作品(pin)具有古人的品(pin)质。古人的学问在海钟的心中是一种理想，是灵(ling)魂安顿的家园，这种对传统学问的执迷，使得他的艺术实践成为他的精神寄托，充满了当代价值。海钟所追求的其实就是文人气，画面透出的文雅之气，这是海钟非常注(zhu)重的一个取向。
中国国家画院一级(ji)美术师(shi)、著名(ming)山水画家范(fan)扬(yang)。
范(fan)扬(yang)表示，今天看海钟的展览，挺感动的，我喜欢用功的人，海钟就是这么一个用功的真正潜心艺术的画家。
中央美院中国画学院院长、学术主持丘挺。
丘挺表示，这个展览就像钱(qian)晓鸣的前言里写的，是在短时间内策划出来的，说明海钟性(xing)格里有一种特别坦荡随和的气质，他很多(duo)作品(pin)都是他身(shen)边的好朋友忽悠他画出来的，所以他就不断地变得越来越优秀。这个展览让我来担当学术主持，我感觉很荣幸，我也(ye)代表中央美院中国画学院对展览表示祝贺！中国绘画的内容就是思想，充满着哲思，活生生的传统。中国传统如何激活重构，海钟在践行这种思古之情，求新之念。在这种鉴赏的趣(qu)味和研究的趣(qu)味里面，获得自己的一条文脉，这条文脉呈现出绘画用笔(bi)的表现，海钟的用笔(bi)非常有个性(xing)。海钟用传统笔(bi)墨表达，出来的整个气象整个情绪是海钟式的，为什(shi)么？我想这种笔(bi)墨来呈现出的心性(xing)，实际上海钟践行的是一个士大夫对绘画的道统的认知。当然(ran)这道统在今天是一个很高的愿景，但是我想总是有一些对时代不甘心的人，有历史担当的或者怀有这种感怀的人，他会愿意去践行道统的这条路(lu)线。毫无(wu)疑(yi)问，我想海钟他就有这种愿景去做的。我觉得在今天这样的一个熙(xi)熙(xi)攘攘的产业化的美术现状(zhuang)里，伟大学问的复兴也(ye)好，讲好中国故事(shi)也(ye)好，它(ta)必须落实到(dao)具体的一个基本点上，大家不缺宏大叙事(shi)，大家有国家叙事(shi)的壮(zhuang)怀的东西(xi)，大家也(ye)有非常贴地气的表达，但是大家失去了很多(duo)风雅颂中的雅致的那部分，既古雅，这种古雅的气质是水墨画里特别重要的。
策展人钱(qian)晓鸣。
钱(qian)晓鸣表示，这个展览是人美社李社长和高总、王(wang)总给大家的一个任(ren)务，希翼(wang)把人美的高质量品(pin)牌战略和当代艺术名(ming)家创作实践相结合，我非常认真地完成了这个任(ren)务。“慧定生机——林海钟中国画作品(pin)展”是继春节跨年(nian)展“东方微笑——人美新春特展·2025”第(di)二个高端美术展。
钱(qian)晓鸣宣读沈浩书面致辞：笔(bi)承(cheng)宋元，墨溯汉唐。持教(jiao)国美山水画专业30余载的海钟兄(xiong)承(cheng)国美薪火，续千年(nian)文脉。中国美术学院这方学术沃土，为海钟兄(xiong)的山水画注(zhu)入(ru)了厚重的学问基因，使其得与古为新的密钥。从宗炳“以形写形，以色(se)貌色(se)”的朴素观照，到(dao)宋元诸(zhu)家“林泉高致”的笔(bi)墨体系，从李唐的斧劈皴到(dao)倪(ni)瓒的折带皴，从宋人小品(pin)的精微到(dao)元人山水的萧散，他临古、读画、课徒、创作，将传统法度(du)化入(ru)血脉。既得范(fan)宽“远望(wang)不离座外”的雄浑气象，又(you)融倪(ni)瓒“逸笔(bi)草草”的文人意趣(qu)，正所谓“应目会心，理入(ru)影迹”，在古法与新意间走出坦途。在其看似传统的云烟丘壑里，跃(yue)动着的是当代文人的精神图谱。
中国画学会会长田黎明。
田黎明表示，海钟是学者型、研究型、创造型的当代最优秀的中国画学者和中国画家之一。
中国美术学院教(jiao)授(shou)林海钟。
林海钟致答谢辞时谈道，能画中国画是一种幸运，可能在这里面，能够讨论的问题给人生所带来的乐趣(qu)，我觉得这是无(wu)与伦比(bi)的，是很幸福的一件(jian)事(shi)情。我现在再看山川地理，中华的人脉，大家以前的理解是昆(kun)仑脉系，所以我很多(duo)的作品(pin)跟这有关(guan)系，也(ye)有很多(duo)的山川没有游历。我想宗炳到(dao)晚年(nian)，他说恐名(ming)山难以游遍(bian)，只好卧以游之。好像他尽了一辈子的力，对于先贤(xian)传下来的那些东西(xi)，他也(ye)没有办法很透彻地去了解。他讲到(dao)古代的先贤(xian)游历山川，他说这大概就是仁、智(zhi)、礼、乐。这是他是推测的语气，也(ye)是无(wu)法了解先贤(xian)的一种无(wu)奈。同时，又(you)有自己的一种理解的幸运，这种感受是我这几年(nian)来特别强烈的，从刚(gang)才诸(zhu)位同道所讲的这些，我也(ye)有同样的一种感受。
资讯发布会现场(chang)。
开(kai)幕式前，举办了“媒体见面会”，中央美术学院中国画学院院长丘挺、北京(jing)画院院长吴洪亮、浙江人民美术出版社社长管慧勇分别先容(shao)了林海钟艺术的各方面成就。钱(qian)晓鸣主持“媒体见面会”。
研讨会现场(chang)。
开(kai)幕式后举办了由丘挺主持的展览座谈会，20多(duo)位专家先后发言，围(wei)绕(rao)林海钟中国画的艺术成就展开(kai)热烈讨论。
据悉，3月20日开(kai)展以来，各方参观者络绎不绝，中国美协名(ming)誉主席、中央文史研究馆副(fu)馆长冯远夫妇专程前往观摩(mo)，高度(du)评价：“这是一个学术展。”
行走天涯，落笔(bi)超然(ran)
“慧定生机——林海钟中国画作品(pin)展”是林海钟教(jiao)授(shou)从艺四十年(nian)来规模最大的个展，共展出林海钟十几年(nian)来140多(duo)件(jian)（套）近200幅包括人物、山水、花(hua)鸟、书法全门类作品(pin)。本次展览共分为五个板块(kuai)：大块(kuai)文章、西(xi)湖天下、拟古写生、人生仪态、花(hua)鸟感时，聚(ju)焦多(duo)年(nian)来林海钟深(shen)入(ru)探讨的学术命题。
展厅现场(chang)。
“大块(kuai)文章”，中国画画大画历来是话题，现代社会画“大”不是问题，但“大”的品(pin)质和蕴涵却是大问题。林海钟的大画气象万千，浩荡充沛，胸中丘壑，杂然(ran)赋流形。灵(ling)隐寺数米高的济公(gong)殿壁画，几无(wu)小稿(gao)，奋笔(bi)而行。巨幅重大题材《鉴真东渡》《少林寺》亦如此。无(wu)论是古意春秋，还是重大题材主题创作，林海钟面对的都是活生生的场(chang)景，在追求笔(bi)精墨妙(miao)中勃发生机。
“西(xi)湖天下”，南宋是中国画艺术的高峰之一，杭州是林海钟出生成长的地方，西(xi)湖是杭人看自己的“天下”。西(xi)湖是上古海湾所成，在西(xi)子湖畔凭“海”临风，发思古之幽(you)情。南宋创造世界(jie)上最灿烂文明，湖畔则更多(duo)名(ming)士风流。从抱朴子，到(dao)白居易、苏东坡，历代人文山水涵养家国天下之气。西(xi)湖的平常隽永，无(wu)奇之奇，面对刘、李、马、夏之高标，林海钟“血战古人”，自觉地把画西(xi)湖作为自己创作探索的常备课题。
展厅现场(chang)。
“拟古写生”，看似两个不同专题，却是一个问题。拟古而多(duo)能，这里展出了海钟对黄大痴(chi)、董其昌等古代十数位经典艺术家的经典笔(bi)法临写，显示出林海钟深(shen)厚的学养和高超的笔(bi)墨功力。这个板块(kuai)同时展出一大批海钟高古笔(bi)墨写生课徒稿(gao)，体现了林海钟作为中国美术学院标杆性(xing)教(jiao)授(shou)的价值取向。中国文联党组成员(yuan)、副(fu)主席、书记处书记、国美前院长高世名(ming)主张“到(dao)源头饮水，与伟大同行”，让学生们知道中国画艺术来有所自，去有所往。设立这个板块(kuai)实际也(ye)是解密古意海钟的底。同时，回(hui)应本展览特邀学术主持人丘挺在中央美术学院极为成功的学术策展“传移模写：中央美术学院中国画临摹教(jiao)学作品(pin)展”。
“人生仪态”“花(hua)鸟感时”，是林海钟的人物画和花(hua)鸟画创作。术业有专攻(gong)古来有之，当代中国画人物、山水、花(hua)鸟画分科，却是在一定外在压(ya)力下的“策略性(xing)应对”，并(bing)非出自艺术创作规律的内在要求。林海钟基于中国画传统画理，在创作中并(bing)不拘泥于“分科”。他的人物画创作高古简约，体态流畅。花(hua)鸟画是林海钟的长项，林海钟的树法恣意汪洋，蓬勃激越。他“莳(shi)花(hua)弄草”，十分注(zhu)重花(hua)草的表情达意，赋予花(hua)草自由生命的畅达。熔人、山、花(hua)于一炉，于林海钟是创作精神表达的流畅，于教(jiao)学是为学生增胆略。
观展现场(chang)。
林海钟少年(nian)成名(ming)，颇得社会各界(jie)好评。中国文联副(fu)主席、中国美院学术委员(yuan)会主任(ren)许江在展览前言中写道，海钟的用笔(bi)在爽朗(lang)中又(you)见出一种萧散。那笔(bi)常常有点心不在焉；那形仿佛要随时被抽解，又(you)仿佛正在悄然(ran)地聚(ju)合。而正是常在无(wu)心处，显露出某些意存笔(bi)外的洒脱(tuo)与飘逸。闲是很难的，既要有闲钱(qian)、闲暇，又(you)要有闲心、闲情。这“闲”字的繁体就是门中之月。独坐家中，静想明月天涯，这闲心十足逍遥。正是这份逍遥将景物化入(ru)纯然(ran)的观看之中，洞见万物如洞见己心，心物相忘相融，不觉地勾出一种凭吊千古的幽(you)幽(you)古意来。中国的智(zhi)慧在于总能以“无(wu)用”“坐忘”等方式，避开(kai)那些僵死的框架，而逍遥于不受制于任(ren)何现成规定的“无(wu)何有之乡”“广漠(mo)之野”的原(yuan)发境域之中。海钟所记所刻不唯所见，还有所见者此时此刻体验中的动人境界(jie)。海钟以这样的方式吊古，将手中生意与悠远古意悄然(ran)地牵在一起，将此刻视域与原(yuan)发视域牵在一起，生出真正的绘画的快意来。海钟行走天涯，正给我带来心中天涯的快意。大家真正的所见是中国式写生的生机生意。
观展现场(chang)。
中央美院中国画学院院长、本次展览学术主持人丘挺写道，海钟落笔(bi)总有一种超然(ran)的惬意，他画得酣畅、画得不纠结，点画离披而颇有“意往而笔(bi)随之”的状(zhuang)态。在层层的笔(bi)墨生发中把山水的意韵(yun)，烟云、空(kong)气中的澄澈状(zhuang)态轻松(song)地交代出来。
他的画面中呈现的恣肆与任(ren)性(xing)并(bing)非妄意而为之，而是深(shen)深(shen)根植于多(duo)年(nian)的笔(bi)墨修为与造化体认。海钟多(duo)游历天下山水，濯清水，追凉风，望(wang)秋云，观沧海，以山水之眼来体认与表达这个世界(jie)。举凡令他感怀的名(ming)胜古迹，都以纯粹的笔(bi)墨来丈量与表现。在思古之情与求新之念中把水墨的温(wen)润(run)秀丽、苍茫清雅有机地统一在画面中。
山水讲的是人与自然(ran)相望(wang)相化，人可以赋予山川自然(ran)以人格化，山川亦可赋予人清新的亲切。内美静中参，静生定，定生慧，定慧生机，山水澄明。由此来观山水、观世界(jie)，必然(ran)是一片活泼泼的无(wu)限生机。
据悉，展览从3月20日持续到(dao)4月8日。
采写：南都记者 黄茜