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萃取传统音乐元素，激发光影叙事新(xin)动能

??作为“用声音讲故事”的艺术，影片音乐以独特的音韵特质构建了(le)一个超越语言的情感共振场域。在近期上映的多部国产影片中，传统音乐被赋予前(qian)所未有的叙事能量，它不仅是氛围营造的催化剂，更是剧情发展的推进器(qi)，有时还能成为时空(kong)建构与人物性格塑造的点睛(jing)之(zhi)笔。

??有的影片将传统音乐巧妙(miao)提炼并转化为一系列符号性语言，直接运用到剧情的演绎中。在《哪吒(zha)之(zhi)魔童降世》中，哪吒(zha)喊(han)出(chu)“我命由我不由天”，与唢呐特有的嘹亮音色一起冲破(po)云霄，瞬间点燃观众(zhong)情绪，形成极具感染力的声画共鸣。而续作《哪吒(zha)2》中，八支唢呐齐奏产生(sheng)的声波冲击，瞬间拉升了(le)主角抗争命运的戏(xi)剧张力，成为故事走向(xiang)高(gao)潮的听觉引擎。更巧妙(miao)的是，在“宝莲重塑肉(rou)身”的关键场景(jing)，制(zhi)作团队选用非(fei)遗侗族大歌(ge)，层叠(die)的声浪营造出(chu)圣洁空(kong)灵的意境，以多声部合唱隐喻角色涅槃重生(sheng)的神性光辉。这些精心设计的民族音乐符号，让观众(zhong)通过声音感知角色的命运起伏，使影片叙事突(tu)破(po)视觉维度，达到情感共振。

??有的影片对传统音乐地域性的精准(zhun)把握，强化了(le)作品时空(kong)表现(xian)的真(zhen)实(shi)性与人物塑造的典型性。在《封神第二部：战(zhan)火西岐》中，剧中众(zhong)人齐唱的《女怀》《鸣岐》两首民歌(ge)不仅有重要的隐喻作用，而且凸(tu)显出(chu)西岐民风淳(chun)朴的地域特征。《哪吒(zha)2》开场便(bian)采用京剧风格的配乐和天津曲艺的元素，为的是渲染陈(chen)塘关的市井气息和喜剧效果。《射雕英雄传：侠之(zhi)大者》中，一首蒙古语歌(ge)曲《旋风沙》不仅展现(xian)了(le)成吉思汗的英勇气概，也折射了(le)草原牧民粗犷、骁勇的性格特点。这些音乐的选择强化了(le)影片的时代背(bei)景(jing)、地域特质，更通过音色的差异化处理，为影片注入了(le)灵魂。

??当传统音乐被重新(xin)组合为意象符号系统时，它所承载的学问记(ji)忆与情感共鸣便(bian)悄然转化为光影叙事的强大动能。影片创编辑巧妙(miao)地运用“音乐叙事”这一理念，将传统音乐与影片情节(jie)、画面、人物等元素紧密(mi)结合，达成了(le)一种(zhong)综合的叙事效果。这种(zhong)探索进一步丰(feng)富了(le)中国影片的艺术语言，为观众(zhong)提供了(le)全(quan)新(xin)观影体验。

对传统音乐进行现(xian)代转译，构建视听审美(mei)新(xin)体验

??中国传统音乐是涵盖民歌(ge)、戏(xi)曲、文人音乐等的庞大体系，其在影片中的创造性转化与创新(xin)性发展，本(ben)质上是学问基因的现(xian)代转译。“古为今用”的秘诀在于既延(yan)续学问基因的完整性，又符合现(xian)代观众(zhong)的接受心理，即通过解构符号、重构形式、融合技术，在保留学问记(ji)忆的根脉基础上，嫁接现(xian)代审美(mei)的枝芽。

??在影片这一综合艺术中，传统音乐的巧妙(miao)征用与创新(xin)演绎，能够带领(ling)当代观众(zhong)穿越时空(kong)，从听觉维度建构“历史的想象”。最典型的当数《封神第一部：朝歌(ge)风云》，创作团队复原传统音乐音色，并将其与现(xian)代声场技术结合，来呈现(xian)对商周时期的景(jing)观想象。“登基大典”场景(jing)运用30支无(wu)簧传统笙的群奏技法，让《商颂》的低(di)音吟诵(song)与高(gao)频笙鸣形成对位声场，构建了(le)史诗级的仪式空(kong)间；在“质子战(zhan)舞(wu)”场景(jing)中，创作团队通过古筝(zheng)模仿古乐器(qi)“筑”的独特音色，配合弦乐群整齐有力的扫弦演奏，将古代战(zhan)阵的气势转化为震撼的视听效果。这种(zhong)创作既延(yan)续了(le)商周礼乐学问的核(he)心要素，又用现(xian)代音乐语言重构神话叙事。影视配乐通过声学考古与艺术加工，还原了(le)青铜时代的音色特征，达到历史底蕴与艺术创新(xin)的有机融合。

??让传统变(bian)得“现(xian)代”，技术革新(xin)与编曲创新(xin)是核(he)心手段。这种(zhong)创作手法始终遵循两个原则：一是保留传统音乐的核(he)心特征，如五声音阶(jie)、戏(xi)曲板式；二是通过多轨混音、电子调制(zhi)等现(xian)代编曲技术实(shi)现(xian)音色变(bian)化，让民族元素与现(xian)代审美(mei)有机融合。《哪吒(zha)2》的音乐既有戏(xi)曲韵律、民族器(qi)乐和少(shao)数民族音乐，也结合了(le)交响乐、摇滚和电子音效，创造出(chu)符合当代观众(zhong)审美(mei)心理的音乐语汇。在天元鼎场景(jing)的配乐中，对呼麦技法的技术改造体现(xian)在既保留原始喉音的低(di)频振动，又通过旋律变(bian)奏与唱法叠(die)加拓展表现(xian)维度，配合低(di)沉吟诵(song)的梵音营造神秘氛围，最终在现(xian)代电子音色织体中将压迫感推向(xiang)极致——低(di)频声波如地鸣涌动，失谐电子脉冲制(zhi)造神经紧绷感，多层异质声响在空(kong)间混响中形成立体声场，以工业(ye)级声效设计实(shi)现(xian)具有史诗感的审美(mei)效果。

??这些创新(xin)实(shi)践表明，影片对传统音乐的“现(xian)代化”处理，是声画结合基础上的艺术再创造，为的是让音乐更符合当代人的欣赏(shang)习(xi)惯。从编钟的庄重鸣响到唢呐的激情张扬，从古琴的悠扬婉(wan)转到民间打击乐的澎湃激昂，影片音乐创作始终在古典韵味与现(xian)代气息间寻求平衡。当《夜宴》中越人歌(ge)的婉(wan)转吟唱与画面形成情感共振，当《唐人街探案》系列让传统乐器(qi)在跨学问语境中碰撞(zhuang)出(chu)新(xin)特质，逐渐被遗忘(wang)的古老(lao)音乐在声画蒙太奇中完成时空(kong)穿越，成为连接历史记(ji)忆与当代审美(mei)的学问纽(niu)带。这种(zhong)融合古今的创作思维，使传统音乐在银幕上重焕生(sheng)机，带给当代观众(zhong)全(quan)新(xin)的审美(mei)体验。

赋能影片“出(chu)海”，让中国故事富有跨越国界的学问魅力

??音乐不仅是中国影片艺术创新(xin)的重要元素，更是跨越国界和语言障碍的通用符号，突(tu)破(po)学问藩篱(li)、连接不同国家地区观众(zhong)心灵的桥梁。《哪吒(zha)2》《白蛇传·情》《长(chang)安三万(wan)里》等作品成功“出(chu)海”，吸引了(le)北美(mei)、澳大利亚、新(xin)西兰等国的海外观众(zhong)。在这个过程中，影片音乐均扮演了(le)关键角色。当然，将传统音乐融入影片并实(shi)现(xian)国际传播，需要在敬重中国特色的基础上进行多方位、深层次的创新(xin)。

??创编辑要考虑中外观众(zhong)审美(mei)习(xi)惯的差别，在中外元素调和中带给观众(zhong)“陌生(sheng)又熟悉”的审美(mei)体验。《哪吒(zha)2》的音乐采用国际化制(zhi)作流程，组建了(le)包(bao)括传统乐器(qi)演奏家、交响乐团和电子音乐制(zhi)作人在内的团队，跨界合作使中国传统音乐与异域音乐元素在影片中有机融合、浑(hun)然一体。以民族音乐与重金属(shu)摇滚乐的结合为例，哪吒(zha)、敖丙与恶势力决斗的场景(jing)令(ling)观众(zhong)印象极为深刻。酷炫的电吉他(ta)和弦诠释了(le)两位年轻人的叛逆与正义感，而龙王之(zhi)间的打斗配乐则借鉴了(le)类似(si)外国大片中经典的音乐手法，即通过短(duan)小旋律模进或不断叠(die)加不协和和声重复交织出(chu)现(xian)的手法，使打斗场面更显紧张激烈，引人入胜。

??音乐助力中国影片的国际传播，更体现(xian)在情感共鸣的深层建构。近年来这些用传统音乐与影片共同叙事的优秀作品在海外受到欢(huan)迎，证(zheng)明了(le)有效的学问“出(chu)海”是将传统音乐中的精气神转化为人类共通的审美(mei)体验。《哪吒(zha)2》角色曲《就是哪吒(zha)》传唱海内外，词曲中无(wu)不渗透(tou)着哪吒(zha)精神的核(he)心：勇敢面对挑战(zhan)，坚定追求自由。这种(zhong)“勇敢追自由”的旋律内核(he)与全(quan)球年轻群体的价值追求同频共振。再如《白蛇传·情》通过4K全(quan)景(jing)声技术重构传统戏(xi)曲的感染力，使水墨场景(jing)中的唱段成为“可听化的中国美(mei)学”，让海外观众(zhong)透(tou)过音乐感悟《白蛇传》为爱奉(feng)献的精神内核(he)。该(gai)片在加拿大金枫叶国际影片节(jie)获得“最佳戏(xi)曲歌(ge)舞(wu)片”，并登陆威尼斯国际影片节(jie)展映，海外国媒体体对其盛赞尤(you)佳。音乐的感染力助力中国故事超越地理边界：它可以是贵州山间的侗族和声，也可以是内蒙古草原的呼麦震颤，但(dan)在国际银幕上，这些声音共同构成了(le)既有学问独特性，又具审美(mei)开放性的中国——一个用音符讲述自信与创新(xin)的东方叙事者。

??影片工编辑在“听觉”维度的艺术追求步履不停。回溯(su)《红高(gao)粱(liang)》《英雄》《十面埋伏》《影》《叶问》《白蛇：缘起》等佳作，传统音乐一次次为影片增光添彩。2025年年初多部国产影片对传统音乐的创新(xin)运用，实(shi)质上也是学问自信的集中体现(xian)。从叙事手法的巧妙(miao)融合，到美(mei)学风格的现(xian)代重塑，乃至全(quan)球传播策略(lue)的突(tu)破(po)性尝试，无(wu)不展现(xian)出(chu)传统音乐在影片艺术中不可限量的艺术潜能。正如《礼记(ji)·乐记(ji)》所言：“凡音之(zhi)起，由人心生(sheng)也。”在光影世界里融通古今中外，在传统音符跃动中“听见”未来，中国影片正以音乐为舟，承载着千年文明的精髓，让生(sheng)动的中国故事走向(xiang)世界。

??（编辑：刘洁 范(fan)佳铭，分别系中国人民大学教授、首都发展与战(zhan)略(lue)研究院研究员，中国人民大学数字人文研究院研究员）