3月25日,“慧定生机——林(lin)海钟中国画作品展”在北京人(ren)美美术馆开幕。展览由(you)中国国家画院、人(ren)民美术出版(ban)社、中国学问艺术发展促进会、中国美术学院主办,人(ren)美美术馆、浙江山水画研究会承办,浙江人(ren)民美术出版(ban)社协办。钱晓鸣策展,丘挺(ting)任学术主持。
是视觉盛宴,也是精神修行
开幕式由(you)全国政协委员、北京画院院长吴洪亮主持。人(ren)民美术出版(ban)社总编辑高世屹、中国美协原分党组书记、副主席徐里、中国美协原副主席何家英(ying)、中国国家画院一级美术师、著名山水画家范扬、中央(yang)美院中国画学院院长、学术主持丘挺(ting)先后致辞。策展人(ren)钱晓鸣宣读中国美术学院副院长沈浩贺(he)信。中国美术学院教授、展主林(lin)海钟致答谢辞。中国画学会会长田(tian)黎明致辞并宣布画展开幕。
人(ren)民美术出版(ban)社总编辑高世屹。
高世屹在致辞中表示,林(lin)先生以其深厚的中国文人(ren)画的静气和立足时代风暴的豪气,为大家传递出中华优秀传统学问的勃勃生气,可谓(wei)是慧定与生机契合,经典与创新结合,传统与时代融合的浓浓气息。他强调,气息是一幅画作充满活力的境界(jie),是一个人(ren)生命延(yan)续的标志,更是一个民族绵延(yan)不绝(jue)的学问密码。凝神聚气则是延(yan)续一个民族传承的根基与灵魂,让大家大家一道凝神聚气,共同感(gan)受中华民族绵延(yan)5000年不断律(lu)动的文脉气息,共同汇聚起新时代中华民族不断焕(huan)发勃勃生机的伟大气息。
中国美协原分党组书记、副主席徐里。
徐里表示,我看了海钟先生这个作品展览,我很激动,很感(gan)动,很振奋(fen),在这样一个时代,大家需要像海钟这样的能够有(you)定力,能够有(you)心境心态沉于自己的工(gong)作中,把中国优秀传统学问来进行很好的学习研究、探索创新。这个展览非常好的是更加全面地立体地展示了林(lin)海钟的绘画作品,无(wu)论是花(hua)鸟、山水、人(ren)物,还(hai)是写生,还(hai)是授业课徒作品,所呈(cheng)现出来的大格(ge)局大气象。海钟每一张画,无(wu)论大小用笔都非常讲究,不仅有(you)出处,还(hai)有(you)自己的理解,每一个线条的提(ti)按转(zhuan)折、温润、速度、情感(gan)、温度等等都在里边呈(cheng)现。海钟观山月之雄奇(qi),察草木之幽微,化繁为简(jian),以虚写实,匠心独运。这个展览不仅仅是一场视觉的盛宴,不仅仅是体现了海钟多重的多方面研究,更是一场精神修行。驻足在画前(qian),大家仿佛能听见松风、涧水与画家心灵的共鸣,看见水、墨(mo)、韵中天人(ren)合一的永恒生命,这是中国画、山水画、文人(ren)画大家所强调的天人(ren)合一以及(ji)意(yi)境、意(yi)象、精神、格(ge)调,海钟的作品始终扎根在传统文脉的深度。他的笔下山水大家看得很熟悉,既有(you)宋元(yuan)气象的苍茫高古,又融入了现代人(ren)对自然的敬畏与哲思(si)。大家要致敬海钟的创作始终践行着中国画以艺载道的精神传统。在这样一个信息纷呈(cheng)的时代,海钟的作品像一泓清泉,在喧嚣(xiao)嘈杂中让大家仍能感(gan)悟到艺术不仅是技术的竞技场,更是心灵的栖(qi)息地。大家看到海钟的作品是和古代的传统一脉相承,大家能看到历代大师的影子,但是海钟已(yi)经跳出来了,海钟在这个文脉历史发展过程(cheng)当中,绽放出属于大家这个时代的理解、创新和创造。如何守正、如何创新,如何传承、如何发展,海钟起到了非常重要非常好的示范作用。“慧定生机”,这展览名字取得很好,非常有(you)哲理性,代表着东(dong)方哲学审美的至高境界(jie)。
中国美协原副主席何家英(ying)。
何家英(ying)表示,海钟是一个非常固执纯粹的一个人(ren),他始终不受外界(jie)的流行风的影响,始终追求他内心的学问境界(jie)。海钟特别注重人(ren)文精神,他自己也是修养全面发展的。中国画对他不仅仅是技法水平,更是思(si)想境界(jie),这令大家画家朋(peng)友对林(lin)海钟看得很重,海钟就是这样一个很有(you)意(yi)义的画家。海钟的艺术始终沉浸在高古学问语境中,他是从中国画自身体系中生发出当代人(ren)的情感(gan)表达,他把意(yi)境放在首位,他从人(ren)文的角度去理解传统绘画,让自己的作品具有(you)古人(ren)的品质。古人(ren)的学问在海钟的心中是一种(zhong)理想,是灵魂安顿的家园,这种(zhong)对传统学问的执迷,使得他的艺术实践成为他的精神寄托(tuo),充满了当代价值。海钟所追求的其实就是文人(ren)气,画面透出的文雅之气,这是海钟非常注重的一个取向。
中国国家画院一级美术师、著名山水画家范扬。
范扬表示,今天看海钟的展览,挺(ting)感(gan)动的,我喜欢用功(gong)的人(ren),海钟就是这么一个用功(gong)的真正潜心艺术的画家。
中央(yang)美院中国画学院院长、学术主持丘挺(ting)。
丘挺(ting)表示,这个展览就像钱晓鸣的前(qian)言里写的,是在短时间内策划出来的,说(shuo)明海钟性格(ge)里有(you)一种(zhong)特别坦(tan)荡随和的气质,他很多作品都是他身边的好朋(peng)友忽悠他画出来的,所以他就不断地变得越来越优秀。这个展览让我来担当学术主持,我感(gan)觉很荣幸,我也代表中央(yang)美院中国画学院对展览表示祝贺(he)!中国绘画的内容就是思(si)想,充满着哲思(si),活生生的传统。中国传统如何激活重构,海钟在践行这种(zhong)思(si)古之情,求新之念。在这种(zhong)鉴赏的趣味和研究的趣味里面,获得自己的一条文脉,这条文脉呈(cheng)现出绘画用笔的表现,海钟的用笔非常有(you)个性。海钟用传统笔墨(mo)表达,出来的整个气象整个情绪是海钟式的,为什么?我想这种(zhong)笔墨(mo)来呈(cheng)现出的心性,实际上(shang)海钟践行的是一个士大夫对绘画的道统的认知。当然这道统在今天是一个很高的愿景(jing),但是我想总是有(you)一些对时代不甘心的人(ren),有(you)历史担当的或者怀有(you)这种(zhong)感(gan)怀的人(ren),他会愿意(yi)去践行道统的这条路线。毫无(wu)疑问,我想海钟他就有(you)这种(zhong)愿景(jing)去做的。我觉得在今天这样的一个熙熙攘攘的产业化的美术现状里,伟大学问的复兴也好,讲好中国故事也好,它必须(xu)落实到具体的一个基本点上(shang),大家不缺宏大叙事,大家有(you)国家叙事的壮怀的东(dong)西,大家也有(you)非常贴地气的表达,但是大家失(shi)去了很多风雅颂中的雅致的那部分,既古雅,这种(zhong)古雅的气质是水墨(mo)画里特别重要的。
策展人(ren)钱晓鸣。
钱晓鸣表示,这个展览是人(ren)美社李社长和高总、王总给大家的一个任务,希翼把人(ren)美的高质量品牌战略和当代艺术名家创作实践相结合,我非常认真地完成了这个任务。“慧定生机——林(lin)海钟中国画作品展”是继春节(jie)跨年展“东(dong)方微笑——人(ren)美新春特展·2025”第二(er)个高端美术展。
钱晓鸣宣读沈浩书面致辞:笔承宋元(yuan),墨(mo)溯汉唐。持教国美山水画专业30余载的海钟兄承国美薪火,续千(qian)年文脉。中国美术学院这方学术沃土,为海钟兄的山水画注入了厚重的学问基因,使其得与古为新的密钥。从宗炳“以形写形,以色貌色”的朴素观照,到宋元(yuan)诸(zhu)家“林(lin)泉高致”的笔墨(mo)体系,从李唐的斧劈皴到倪瓒的折带皴,从宋人(ren)小品的精微到元(yuan)人(ren)山水的萧散,他临古、读画、课徒、创作,将传统法度化入血脉。既得范宽“远望不离座外”的雄浑气象,又融倪瓒“逸笔草草”的文人(ren)意(yi)趣,正所谓(wei)“应目会心,理入影迹”,在古法与新意(yi)间走出坦(tan)途。在其看似(si)传统的云烟丘壑里,跃动着的是当代文人(ren)的精神图谱(pu)。
中国画学会会长田(tian)黎明。
田(tian)黎明表示,海钟是学者型、研究型、创造型的当代最优秀的中国画学者和中国画家之一。
中国美术学院教授林(lin)海钟。
林(lin)海钟致答谢辞时谈道,能画中国画是一种(zhong)幸运,可能在这里面,能够讨论的问题给人(ren)生所带来的乐(le)趣,我觉得这是无(wu)与伦比的,是很幸福的一件事情。我现在再看山川地理,中华的人(ren)脉,大家以前(qian)的理解是昆仑(lun)脉系,所以我很多的作品跟这有(you)关系,也有(you)很多的山川没有(you)游历。我想宗炳到晚(wan)年,他说(shuo)恐名山难以游遍,只好卧以游之。好像他尽了一辈子的力,对于先贤传下来的那些东(dong)西,他也没有(you)办法很透彻(che)地去了解。他讲到古代的先贤游历山川,他说(shuo)这大概就是仁、智(zhi)、礼、乐(le)。这是他是推测(ce)的语气,也是无(wu)法了解先贤的一种(zhong)无(wu)奈。同时,又有(you)自己的一种(zhong)理解的幸运,这种(zhong)感(gan)受是我这几年来特别强烈的,从刚(gang)才诸(zhu)位同道所讲的这些,我也有(you)同样的一种(zhong)感(gan)受。
资讯发布会现场。
开幕式前(qian),举办了“媒体见面会”,中央(yang)美术学院中国画学院院长丘挺(ting)、北京画院院长吴洪亮、浙江人(ren)民美术出版(ban)社社长管慧勇分别先容了林(lin)海钟艺术的各方面成就。钱晓鸣主持“媒体见面会”。
研讨会现场。
开幕式后举办了由(you)丘挺(ting)主持的展览座谈会,20多位专家先后发言,围绕林(lin)海钟中国画的艺术成就展开热烈讨论。
据悉,3月20日开展以来,各方参观者络(luo)绎不绝(jue),中国美协名誉主席、中央(yang)文史研究馆副馆长冯远夫妇(fu)专程(cheng)前(qian)往观摩(mo),高度评价:“这是一个学术展。”
行走天涯,落笔超然
“慧定生机——林(lin)海钟中国画作品展”是林(lin)海钟教授从艺四十年来规模最大的个展,共展出林(lin)海钟十几年来140多件(套)近200幅包括人(ren)物、山水、花(hua)鸟、书法全门类作品。本次展览共分为五个板块:大块文章、西湖天下、拟古写生、人(ren)生仪态、花(hua)鸟感(gan)时,聚焦多年来林(lin)海钟深入探讨的学术命题。
展厅现场。
“大块文章”,中国画画大画历来是话(hua)题,现代社会画“大”不是问题,但“大”的品质和蕴涵却是大问题。林(lin)海钟的大画气象万千(qian),浩荡充沛,胸中丘壑,杂然赋流形。灵隐寺数米高的济公(gong)殿壁画,几无(wu)小稿,奋(fen)笔而行。巨幅重大题材《鉴真东(dong)渡(du)》《少林(lin)寺》亦如此(ci)。无(wu)论是古意(yi)春秋,还(hai)是重大题材主题创作,林(lin)海钟面对的都是活生生的场景(jing),在追求笔精墨(mo)妙中勃发生机。
“西湖天下”,南宋是中国画艺术的高峰之一,杭州是林(lin)海钟出生成长的地方,西湖是杭人(ren)看自己的“天下”。西湖是上(shang)古海湾所成,在西子湖畔凭“海”临风,发思(si)古之幽情。南宋创造世界(jie)上(shang)最灿烂文明,湖畔则更多名士风流。从抱朴子,到白居易、苏(su)东(dong)坡,历代人(ren)文山水涵养家国天下之气。西湖的平常隽永,无(wu)奇(qi)之奇(qi),面对刘、李、马(ma)、夏之高标,林(lin)海钟“血战古人(ren)”,自觉地把画西湖作为自己创作探索的常备课题。
展厅现场。
“拟古写生”,看似(si)两个不同专题,却是一个问题。拟古而多能,这里展出了海钟对黄大痴、董其昌等古代十数位经典艺术家的经典笔法临写,显示出林(lin)海钟深厚的学养和高超的笔墨(mo)功(gong)力。这个板块同时展出一大批海钟高古笔墨(mo)写生课徒稿,体现了林(lin)海钟作为中国美术学院标杆性教授的价值取向。中国文联党组成员、副主席、书记处书记、国美前(qian)院长高世名主张“到源(yuan)头饮水,与伟大同行”,让学生们知道中国画艺术来有(you)所自,去有(you)所往。设(she)立这个板块实际也是解密古意(yi)海钟的底。同时,回应本展览特邀学术主持人(ren)丘挺(ting)在中央(yang)美术学院极为成功(gong)的学术策展“传移模写:中央(yang)美术学院中国画临摹(mo)教学作品展”。
“人(ren)生仪态”“花(hua)鸟感(gan)时”,是林(lin)海钟的人(ren)物画和花(hua)鸟画创作。术业有(you)专攻古来有(you)之,当代中国画人(ren)物、山水、花(hua)鸟画分科,却是在一定外在压力下的“策略性应对”,并非出自艺术创作规律(lu)的内在要求。林(lin)海钟基于中国画传统画理,在创作中并不拘泥于“分科”。他的人(ren)物画创作高古简(jian)约,体态流畅。花(hua)鸟画是林(lin)海钟的长项,林(lin)海钟的树法恣意(yi)汪洋,蓬勃激越。他“莳花(hua)弄草”,十分注重花(hua)草的表情达意(yi),赋予花(hua)草自由(you)生命的畅达。熔(rong)人(ren)、山、花(hua)于一炉,于林(lin)海钟是创作精神表达的流畅,于教学是为学生增胆略。
观展现场。
林(lin)海钟少年成名,颇得社会各界(jie)好评。中国文联副主席、中国美院学术委员会主任许江在展览前(qian)言中写道,海钟的用笔在爽朗中又见出一种(zhong)萧散。那笔常常有(you)点心不在焉(yan);那形仿佛要随时被抽解,又仿佛正在悄然地聚合。而正是常在无(wu)心处,显露出某些意(yi)存笔外的洒脱与飘逸。闲是很难的,既要有(you)闲钱、闲暇,又要有(you)闲心、闲情。这“闲”字的繁体就是门中之月。独坐家中,静想明月天涯,这闲心十足逍遥。正是这份逍遥将景(jing)物化入纯然的观看之中,洞见万物如洞见己心,心物相忘相融,不觉地勾出一种(zhong)凭吊千(qian)古的幽幽古意(yi)来。中国的智(zhi)慧在于总能以“无(wu)用”“坐忘”等方式,避开那些僵死的框架,而逍遥于不受制于任何现成规定的“无(wu)何有(you)之乡”“广漠之野”的原发境域(yu)之中。海钟所记所刻不唯所见,还(hai)有(you)所见者此(ci)时此(ci)刻体验中的动人(ren)境界(jie)。海钟以这样的方式吊古,将手中生意(yi)与悠远古意(yi)悄然地牵在一起,将此(ci)刻视域(yu)与原发视域(yu)牵在一起,生出真正的绘画的快意(yi)来。海钟行走天涯,正给我带来心中天涯的快意(yi)。大家真正的所见是中国式写生的生机生意(yi)。
观展现场。
中央(yang)美院中国画学院院长、本次展览学术主持人(ren)丘挺(ting)写道,海钟落笔总有(you)一种(zhong)超然的惬意(yi),他画得酣畅、画得不纠结,点画离披而颇有(you)“意(yi)往而笔随之”的状态。在层层的笔墨(mo)生发中把山水的意(yi)韵,烟云、空气中的澄澈状态轻松地交代出来。
他的画面中呈(cheng)现的恣肆与任性并非妄意(yi)而为之,而是深深根植于多年的笔墨(mo)修为与造化体认。海钟多游历天下山水,濯清水,追凉风,望秋云,观沧海,以山水之眼来体认与表达这个世界(jie)。举凡令他感(gan)怀的名胜古迹,都以纯粹的笔墨(mo)来丈量与表现。在思(si)古之情与求新之念中把水墨(mo)的温润秀丽、苍茫清雅有(you)机地统一在画面中。
山水讲的是人(ren)与自然相望相化,人(ren)可以赋予山川自然以人(ren)格(ge)化,山川亦可赋予人(ren)清新的亲切。内美静中参,静生定,定生慧,定慧生机,山水澄明。由(you)此(ci)来观山水、观世界(jie),必然是一片活泼(po)泼(po)的无(wu)限生机。
据悉,展览从3月20日持续到4月8日。
采写:南都记者 黄茜(qian)