在艺术的世界里，传统与当代的对话从未停歇，而当两位海派艺术名(ming)家携(xie)手于刘海粟美术馆举办双人展时，这场对话被赋予了(le)新的意义与深度(du)。日(ri)前(qian)，以(yi)“当代海派名(ming)家·双人展系列——陈家泠(ling)、谷文达”为(wei)名(ming)的展览拉(la)开帷幕，展现(xian)了(le)海派艺术不竭的生(sheng)命力。
此次展览不仅是两位艺术家作品的集中呈现(xian)，更是海派学问在新时代背景下的一次深刻诠释。陈家泠(ling)与谷文达同为(wei)陆俨(yan)少的学生(sheng)，却在艺术道(dao)路上各自探索(suo)，形成了(le)截然不同的风格。陈家泠(ling)致力于中国传统艺术在新时代的蜕变与再生(sheng)，而谷文达则(ze)长期“西(xi)游”，以(yi)“世界语言”表达中国当代艺术的态度(du)。此次展览通过双人对比的方式，展示了(le)海派学问滋养下的绘(hui)画艺术如何在传统与当代之间实现(xian)接续与碰撞。
展览的策划与呈现(xian)形式极具匠心。由刘海粟美术馆与上海视觉艺术学院联合主办的这一系列展览，以(yi)五年(nian)为(wei)期，每年(nian)举办一次，聚焦新时期以(yi)来成长的标志性艺术家。此次展览是该系列的第四回，此前(qian)已(yi)成功推出杨(yang)正新与王劼音(yin)、张雷平与何曦(xi)、张培(pei)成与丁设等风格迥异的艺术家双人展。这种“双人对比”的形式，不仅让(rang)观(guan)众(zhong)得以(yi)领略(lue)艺术路径的多样性和(he)丰富性，更凸显了(le)海派画家追求差异性的艺术精神，这种差异性正是海派艺术乃至中国绘(hui)画生(sheng)命力的源泉。
陈家泠(ling)的作品以(yi)简约空灵、浪漫时尚著称，而此次展览他带(dai)来的作品却与书(shu)法息息相关，展现(xian)了(le)他近十年(nian)来的艺术新探索(suo)。陈家泠(ling)始(shi)终强调中国绘(hui)画基因(yin)中的书(shu)写性，认(ren)为(wei)灵动(dong)多变的书(shu)法性线条不仅是形式或技法，更是传统学问的思(si)想性和(he)生(sheng)命力的体现(xian)。他试图将书(shu)法提(ti)炼为(wei)绘(hui)画创作的一个元素，类似于康定斯基论抽象画中点线面的构成。这些新作被陈家泠(ling)称为(wei)“书(shu)化”，其中最为(wei)引人注目的当属《沁园春·雪》系列。这一系列作品以(yi)抑扬顿挫(cuo)的笔墨书(shu)写诗词全篇，每一个字都是一幅单独(du)的作品，既像抽象画，又能隐(yin)隐(yin)辨认(ren)出汉字之形。大大小小的字绕展厅(ting)一圈，自带(dai)韵律感，仿佛(fo)在诉说着传统学问的深邃与艺术家内(nei)心的律动(dong)。
谷文达的作品则(ze)以(yi)独(du)特(te)的文字组合与水墨表达著称。他曾在很长一段(duan)时间里，将中国古文字与外国文字组合，创造出一种新的表达方式。此次展览中，谷文达带(dai)来了(le)两个系列作品。一是《西(xi)游记(ji)》水墨画系列，以(yi)汉字书(shu)法制(zhi)造水墨艺术，与陈家泠(ling)的作品巧(qiao)妙呼应；二是他持续30年(nian)的作品《联合国》中的几(ji)件装置，这些装置由谷文达在全球范围收集人类头发制(zhi)成，自展厅(ting)顶部悬(xuan)挂而下，颇为(wei)壮观(guan)。谷文达的作品既有文字游戏般(ban)的中国传统学问智趣，又融合了(le)西(xi)方当代艺术的锋(feng)芒，展现(xian)出他对传统与当代的深刻理解与融合。
“在当下策划这样一个系列的展览，不仅是为(wei)了(le)重新思(si)考海派艺术在数字化与人工智能时代的艺术创作如何突围，同时也是对当代艺术范畴之下仍然坚守水墨基因(yin)与兼(jian)具海派特(te)质的艺术家进行梳理展示。”策展人石(shi)墨先容道(dao)，展览以(yi)五年(nian)为(wei)期，聚焦新时期以(yi)来成长的标志性艺术家，通过“双人对比”的形式，诠释“传统与当代”之间的接续与碰撞。
据悉，此次展览面向公众(zhong)免费开放、将持续至2025年(nian)3月6日(ri)，感兴趣的市民不妨(fang)前(qian)往刘海粟美术馆，“聆听”两位艺术家的对话，品味(wei)传统与当代、东方与西(xi)方的交响(xiang)。
展览地址
刘海粟美术馆
（延安西(xi)路1609号）
来源：上海长宁