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萃取传统音乐元素，激发光影叙(xu)事新动能

??作为“用声音讲故事”的艺术，影片音乐以独(du)特的音韵特质构建了一个超越语(yu)言的情(qing)感共振场(chang)域。在近期上映的多(duo)部国产(chan)影片中，传统音乐被赋予前所未有的叙(xu)事能量，它不仅是氛围(wei)营造的催化剂，更是剧情(qing)发展的推进器，有时还能成为时空建构与(yu)人物性(xing)格塑造的点(dian)睛之笔。

??有的影片将传统音乐巧妙提(ti)炼并转(zhuan)化为一系列符号性(xing)语(yu)言，直接运用到剧情(qing)的演绎中。在《哪(na)吒之魔童降世》中，哪(na)吒喊出“我命由我不由天”，与(yu)唢呐特有的嘹亮音色一起冲破云霄，瞬(shun)间点(dian)燃观众情(qing)绪，形成极具感染力(li)的声画共鸣(ming)。而续作《哪(na)吒2》中，八支唢呐齐奏产(chan)生的声波冲击，瞬(shun)间拉升(sheng)了主角抗争命运的戏剧张力(li)，成为故事走向高(gao)潮(chao)的听觉引擎。更巧妙的是，在“宝(bao)莲重(zhong)塑肉身”的关键(jian)场(chang)景，制作团队选用非遗(yi)侗族大歌(ge)，层叠的声浪营造出圣洁空灵(ling)的意境，以多(duo)声部合唱隐喻角色涅槃重(zhong)生的神性(xing)光辉。这些精心设计的民族音乐符号，让观众通(tong)过声音感知角色的命运起伏，使影片叙(xu)事突破视觉维度，达到情(qing)感共振。

??有的影片对传统音乐地(di)域性(xing)的精准把握，强化了作品时空表现的真实(shi)性(xing)与(yu)人物塑造的典型性(xing)。在《封神第二部：战火(huo)西岐(qi)》中，剧中众人齐唱的《女怀》《鸣(ming)岐(qi)》两首民歌(ge)不仅有重(zhong)要的隐喻作用，而且凸显(xian)出西岐(qi)民风淳朴的地(di)域特征(zheng)。《哪(na)吒2》开场(chang)便(bian)采用京剧风格的配乐和天津(jin)曲艺的元素，为的是渲染陈塘关的市井气息和喜(xi)剧效果。《射雕英(ying)雄传：侠之大者》中，一首蒙古语(yu)歌(ge)曲《旋风沙》不仅展现了成吉思汗的英(ying)勇气概，也折射了草原牧民粗犷、骁勇的性(xing)格特点(dian)。这些音乐的选择强化了影片的时代背景、地(di)域特质，更通(tong)过音色的差异化处理，为影片注入了灵(ling)魂。

??当(dang)传统音乐被重(zhong)新组合为意象符号系统时，它所承载的学问记忆与(yu)情(qing)感共鸣(ming)便(bian)悄然转(zhuan)化为光影叙(xu)事的强大动能。影片创编辑巧妙地(di)运用“音乐叙(xu)事”这一理念，将传统音乐与(yu)影片情(qing)节、画面(mian)、人物等元素紧密结合，达成了一种综合的叙(xu)事效果。这种探索进一步丰富了中国影片的艺术语(yu)言，为观众提(ti)供了全新观影体验。

对传统音乐进行(xing)现代转(zhuan)译，构建视听审美新体验

??中国传统音乐是涵盖民歌(ge)、戏曲、文人音乐等的庞(pang)大体系，其在影片中的创造性(xing)转(zhuan)化与(yu)创新性(xing)发展，本质上是学问基因的现代转(zhuan)译。“古为今用”的秘诀在于既延续学问基因的完整性(xing)，又符合现代观众的接受心理，即通(tong)过解构符号、重(zhong)构形式、融合技术，在保留学问记忆的根脉基础(chu)上，嫁接现代审美的枝芽。

??在影片这一综合艺术中，传统音乐的巧妙征(zheng)用与(yu)创新演绎，能够带领(ling)当(dang)代观众穿越时空，从(cong)听觉维度建构“历史的想象”。最典型的当(dang)数《封神第一部：朝歌(ge)风云》，创作团队复原传统音乐音色，并将其与(yu)现代声场(chang)技术结合，来呈现对商周时期的景观想象。“登基大典”场(chang)景运用30支无簧传统笙的群奏技法，让《商颂》的低音吟诵与(yu)高(gao)频笙鸣(ming)形成对位声场(chang)，构建了史诗级的仪式空间；在“质子战舞(wu)”场(chang)景中，创作团队通(tong)过古筝模仿古乐器“筑”的独(du)特音色，配合弦乐群整齐有力(li)的扫弦演奏，将古代战阵的气势(shi)转(zhuan)化为震撼的视听效果。这种创作既延续了商周礼(li)乐学问的核心要素，又用现代音乐语(yu)言重(zhong)构神话叙(xu)事。影视配乐通(tong)过声学考(kao)古与(yu)艺术加工，还原了青铜时代的音色特征(zheng)，达到历史底蕴(yun)与(yu)艺术创新的有机融合。

??让传统变得“现代”，技术革新与(yu)编曲创新是核心手段。这种创作手法始终遵循两个原则：一是保留传统音乐的核心特征(zheng)，如(ru)五声音阶、戏曲板式；二是通(tong)过多(duo)轨混(hun)音、电子调(diao)制等现代编曲技术实(shi)现音色变化，让民族元素与(yu)现代审美有机融合。《哪(na)吒2》的音乐既有戏曲韵律、民族器乐和少数民族音乐，也结合了交响乐、摇滚和电子音效，创造出符合当(dang)代观众审美心理的音乐语(yu)汇。在天元鼎场(chang)景的配乐中，对呼麦技法的技术改造体现在既保留原始喉音的低频振动，又通(tong)过旋律变奏与(yu)唱法叠加拓展表现维度，配合低沉吟诵的梵音营造神秘氛围(wei)，最终在现代电子音色织(zhi)体中将压迫感推向极致——低频声波如(ru)地(di)鸣(ming)涌动，失谐电子脉冲制造神经紧绷感，多(duo)层异质声响在空间混(hun)响中形成立(li)体声场(chang)，以工业级声效设计实(shi)现具有史诗感的审美效果。

??这些创新实(shi)践表明，影片对传统音乐的“现代化”处理，是声画结合基础(chu)上的艺术再创造，为的是让音乐更符合当(dang)代人的欣赏(shang)习惯。从(cong)编钟的庄重(zhong)鸣(ming)响到唢呐的激情(qing)张扬，从(cong)古琴的悠扬婉转(zhuan)到民间打击乐的澎湃激昂(ang)，影片音乐创作始终在古典韵味与(yu)现代气息间寻求平衡(heng)。当(dang)《夜宴》中越人歌(ge)的婉转(zhuan)吟唱与(yu)画面(mian)形成情(qing)感共振，当(dang)《唐人街探案》系列让传统乐器在跨学问语(yu)境中碰撞出新特质，逐渐被遗(yi)忘的古老音乐在声画蒙太奇中完成时空穿越，成为连接历史记忆与(yu)当(dang)代审美的学问纽带。这种融合古今的创作思维，使传统音乐在银幕上重(zhong)焕(huan)生机，带给当(dang)代观众全新的审美体验。

赋能影片“出海”，让中国故事富有跨越国界的学问魅力(li)

??音乐不仅是中国影片艺术创新的重(zhong)要元素，更是跨越国界和语(yu)言障碍的通(tong)用符号，突破学问藩(fan)篱、连接不同国家(jia)地(di)区观众心灵(ling)的桥梁(liang)。《哪(na)吒2》《白蛇传·情(qing)》《长(chang)安三万里》等作品成功“出海”，吸引了北美、澳大利亚、新西兰等国的海外观众。在这个过程中，影片音乐均扮演了关键(jian)角色。当(dang)然，将传统音乐融入影片并实(shi)现国际(ji)传播，需要在敬重(zhong)中国特色的基础(chu)上进行(xing)多(duo)方位、深层次的创新。

??创编辑要考(kao)虑中外观众审美习惯的差别，在中外元素调(diao)和中带给观众“陌生又熟悉”的审美体验。《哪(na)吒2》的音乐采用国际(ji)化制作流程，组建了包括传统乐器演奏家(jia)、交响乐团和电子音乐制作人在内的团队，跨界合作使中国传统音乐与(yu)异域音乐元素在影片中有机融合、浑然一体。以民族音乐与(yu)重(zhong)金属(shu)摇滚乐的结合为例，哪(na)吒、敖丙与(yu)恶势(shi)力(li)决斗的场(chang)景令观众印象极为深刻。酷炫的电吉他和弦诠释了两位年轻人的叛逆与(yu)正义感，而龙王之间的打斗配乐则借鉴了类似外国大片中经典的音乐手法，即通(tong)过短小旋律模进或不断叠加不协(xie)和和声重(zhong)复交织(zhi)出现的手法，使打斗场(chang)面(mian)更显(xian)紧张激烈，引人入胜。

??音乐助力(li)中国影片的国际(ji)传播，更体现在情(qing)感共鸣(ming)的深层建构。近年来这些用传统音乐与(yu)影片共同叙(xu)事的优秀作品在海外受到欢迎，证明了有效的学问“出海”是将传统音乐中的精气神转(zhuan)化为人类共通(tong)的审美体验。《哪(na)吒2》角色曲《就是哪(na)吒》传唱海内外，词曲中无不渗透着哪(na)吒精神的核心：勇敢面(mian)对挑战，坚定追求自由。这种“勇敢追自由”的旋律内核与(yu)全球年轻群体的价值(zhi)追求同频共振。再如(ru)《白蛇传·情(qing)》通(tong)过4K全景声技术重(zhong)构传统戏曲的感染力(li)，使水(shui)墨场(chang)景中的唱段成为“可听化的中国美学”，让海外观众透过音乐感悟《白蛇传》为爱奉献的精神内核。该片在加拿大金枫叶国际(ji)影片节获得“最佳戏曲歌(ge)舞(wu)片”，并登陆威(wei)尼斯国际(ji)影片节展映，海外国媒体体对其盛赞尤佳。音乐的感染力(li)助力(li)中国故事超越地(di)理边界：它可以是贵州山间的侗族和声，也可以是内蒙古草原的呼麦震颤，但在国际(ji)银幕上，这些声音共同构成了既有学问独(du)特性(xing)，又具审美开放性(xing)的中国——一个用音符讲述自信与(yu)创新的东方叙(xu)事者。

??影片工编辑在“听觉”维度的艺术追求步履不停。回溯《红高(gao)粱》《英(ying)雄》《十面(mian)埋伏》《影》《叶问》《白蛇：缘起》等佳作，传统音乐一次次为影片增光添彩(cai)。2025年年初多(duo)部国产(chan)影片对传统音乐的创新运用，实(shi)质上也是学问自信的集中体现。从(cong)叙(xu)事手法的巧妙融合，到美学风格的现代重(zhong)塑，乃至全球传播策略(lue)的突破性(xing)尝试，无不展现出传统音乐在影片艺术中不可限量的艺术潜能。正如(ru)《礼(li)记·乐记》所言：“凡音之起，由人心生也。”在光影世界里融通(tong)古今中外，在传统音符跃动中“听见”未来，中国影片正以音乐为舟，承载着千年文明的精髓，让生动的中国故事走向世界。

??（编辑：刘洁 范(fan)佳铭，分别系中国人民大学教授、首都发展与(yu)战略(lue)研究院研究员，中国人民大学数字人文研究院研究员）