《又从西厢过(guo)》编创的故事可看作(zuo)《西厢记》“后记”，展(zhan)现的是张生和崔莺(ying)莺(ying)婚后的日常生活。去年首(shou)演以来，该(gai)剧小剧场版演出获得好评。今年春节前后，该(gai)剧再次改编后进驻武汉地标晴川阁景区进行实景演出。

《又从西厢过(guo)》晴川阁实景版在(zai)剧中增加了一名丑角(jiao)扮演的打更人角(jiao)色，通过(guo)他的串(chuan)场讲解，不少过(guo)渡(du)性情节被压缩成一句话，角(jiao)色的身份、心情等也由他讲解清楚。武汉楚剧院(yuan)党委书记韩笑(xiao)先容，楚剧念白(bai)一般用武汉方(fang)言(yan)，但在(zai)此剧中，除主角(jiao)外，配角(jiao)特地改说“汉普(pu)”，也就是带有武汉口音的普(pu)通话，既保留了武汉方(fang)言(yan)独特的幽默感，又让(rang)观(guan)众(zhong)更易听懂。

更大的创新在(zai)于演员(yuan)与观(guan)众(zhong)的频繁互动。大约每(mei)10分钟便(bian)有一次邀(yao)请观(guan)众(zhong)“入戏”的情节。戏剧在(zai)张生和崔莺(ying)莺(ying)的婚礼中开场，打更人化(hua)身主持，请观(guan)众(zhong)上(shang)台即兴(xing)表演，为(wei)婚礼助(zhu)兴(xing)。张生在(zai)石磨倒地后，便(bian)从观(guan)众(zhong)中寻找帮手：“有没(mei)有哪位壮士能搭把手，帮小生把它抬起来？”被选中的观(guan)众(zhong)上(shang)台后“浑身是戏”，抬起泡沫塑料做(zuo)的石磨却好像(xiang)真有数百斤重，逗得其他观(guan)众(zhong)哈哈大笑(xiao)。

“楚剧本身的特点就是接地气，活泼(po)、诙谐，实景演出中，大家更是充分发挥这些特点。”武汉楚剧院(yuan)青年演出团团长、《又从西厢过(guo)》导演余维刚说，楚剧的诙谐和戏曲本身的唱念做(zuo)打相得益彰。武丑将插科打诨与武戏表演融为(wei)一体，小旦们爽朗活泼(po)，将花(hua)枪舞得虎虎生风，引来阵阵喝(he)彩。

《又从西厢过(guo)》排演过(guo)多个版本，均由20多岁(sui)的青年演员(yuan)担(dan)纲主演。“实景演出要与观(guan)众(zhong)互动交流，对大家的临场应变能力提(ti)出了更高(gao)要求，刚开始我很紧张，但现在(zai)已(yi)经逐渐适应，在(zai)舞台上(shang)更加放松自如。”张生的扮演者、青年演员(yuan)宋健说。

晴川阁是武汉著名景点。今年以来，许多来到武汉的游客(ke)在(zai)这里邂逅《又从西厢过(guo)》。“戏曲是传(chuan)统的，但戏曲所表达(da)的情感可以跨越时空。希翼这出戏能与观(guan)众(zhong)产生情感共鸣，真正拉近中华优秀传(chuan)统学问(hua)与现代观(guan)众(zhong)的距离。”余维刚说。

福建省梨园戏传(chuan)承中心改编传(chuan)统剧目

余庆(qing)楼里，与“陈三五娘”同游

记者 施 钰

背(bei)着书包、拖着行李箱，来自广东潮州的游客(ke)黄先生和朋友匆匆赶到福建泉州洛阳(yang)桥畔的余庆(qing)楼门口，他们准备在(zai)这里体验梨园戏《陈三五娘》沉浸(jin)式互动演绎。

“看了不少梨园戏，这种沉浸(jin)式演出还(hai)是第一次看。”还(hai)未到演出时间，就有不少像(xiang)黄先生一样的年轻观(guan)众(zhong)站在(zai)余庆(qing)楼前等待开场。

“梨园戏需要年轻观(guan)众(zhong)。大家想打破传(chuan)统舞台的‘框’，在(zai)更贴近观(guan)众(zhong)的环境(jing)中，为(wei)观(guan)众(zhong)创造一种全新的体验。”福建省梨园戏传(chuan)承中心导演曾龙从2016年开始探索梨园戏在(zai)新空间内的演绎方(fang)式，努力让(rang)传(chuan)统梨园戏走进更多年轻人的视野。

《陈三五娘》是梨园戏经典剧目，讲述了福建泉州的陈三与广东潮州的五娘在(zai)元宵节邂逅，历经波折最终喜结连理的爱情故事。这一民间传(chuan)说在(zai)粤(yue)东、闽南地区广为(wei)流传(chuan)。改编如何既引起年轻人看戏的兴(xing)趣，又不至于让(rang)老戏迷觉(jue)得陌(mo)生？

曾龙先容，编剧提(ti)取了《陈三五娘》中最为(wei)精华的7个表演场景，保留了剧目的核(he)心表达(da)与原汁原味的传(chuan)统形态。同时，在(zai)演出空间布局、结构形式、时长安(an)排上(shang)作(zuo)出相应改变，加入更多互动元素。为(wei)了便(bian)于更多观(guan)众(zhong)理解，演出还(hai)加入3个引导人角(jiao)色，用富有网感的语言(yan)先容剧目背(bei)景、讲解剧情发展(zhan)。

自今年春节开始，每(mei)逢(feng)节假(jia)日，余庆(qing)楼里都会上(shang)演《陈三五娘》沉浸(jin)式互动演绎。在(zai)楼前空地，观(guan)众(zhong)们化(hua)身元宵灯会上(shang)的路人，见(jian)证陈三与五娘灯下邂逅的浪漫场景；二(er)楼连廊(lang)上(shang)，观(guan)众(zhong)担(dan)当“助(zhu)攻”，鼓励五娘对陈三抛下荔枝(zhi)手帕、传(chuan)达(da)绵绵情意……楼内楼外、楼上(shang)楼下，1个小时的时间里，观(guan)众(zhong)跟随演员(yuan)的脚步穿行在(zai)古厝中，看戏人也成了戏中人。

“陈三五娘的故事我从小就听说过(guo)，没(mei)想到他们能把老剧目玩出新鲜感，这种实验性演绎很有意思。”黄先生一边欣赏，一边举起手机抓拍眼前的动人瞬间。

带来新鲜感的还(hai)有年轻的演员(yuan)。《陈三五娘》沉浸(jin)式互动演绎的戏曲演员(yuan)都是05后。今年18岁(sui)的郑怡萍扮演五娘一角(jiao)，学习梨园戏7年，她第一次和观(guan)众(zhong)离得这么近。郑怡萍说，为(wei)了把观(guan)众(zhong)带入戏中情境(jing)，她在(zai)表演中更注重细节展(zhan)现，“要更生动饱满(man)地传(chuan)递角(jiao)色情绪”。

“大家一直坚持守正创新的理念。”曾龙说，近些年，福建省梨园戏传(chuan)承中心做(zuo)了不少创新尝试，单是《陈三五娘》这一个剧目，就推出了平行时空版、赛博朋克版、读剧版、音乐会版等具有实验性质的版本。“希翼吸(xi)引更多人来了解梨园戏、爱上(shang)梨园戏，让(rang)这一古老剧种持续焕发新活力”。

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楚剧

楚剧是清代形成于湖北孝感、黄陂一带的地方(fang)戏，旧称哦(o)呵腔、黄孝花(hua)鼓戏、西路花(hua)鼓戏，1926年定名为(wei)楚剧，2006年入选首(shou)批国家级非物质学问(hua)遗产名录。楚剧题材广泛、通俗易懂、乡土气息浓厚，表演生动活泼(po)、朴(pu)实逼真，富有浓郁的生活情趣。楚剧有板(ban)腔、小调、高(gao)腔三大声腔，语言(yan)诙谐风趣、鲜活生动。代表剧目有《葛(ge)麻》《庵堂认母》《双玉蝉》《潇湘夜雨》等。

（湖北省武汉楚剧院(yuan)提(ti)供）

梨园戏

梨园戏发源于宋元时期的福建泉州，距今已(yi)有约900年历史。梨园戏分为(wei)“上(shang)路”“下南”“小梨园”三大流派(pai)。“上(shang)路”大多搬演“忠(zhong)孝节义”题材，保留了《朱(zhu)文》《王魁》等许多南戏古剧目；“下南”大多搬演民间故事，有《李亚仙(xian)》等传(chuan)统剧目；“小梨园”的“七子班”典雅精致，有《吕蒙正》等传(chuan)统剧目。梨园戏表演程式古朴(pu)独特，保存许多唐宋古乐。2006年，梨园戏入选首(shou)批国家级非物质学问(hua)遗产名录。

（福建省梨园戏传(chuan)承中心提(ti)供）