3月21日，上海外滩艺术中心185空间2025年度(du)新展“变奏”正式开(kai)幕。展览汇聚了1942年至1979年期间不同代际艺术家的作品，展品形式多样(yang)，涵(han)盖了绘画、雕塑、影像等多种媒介，展现了艺术家在不同时代、不同社会背景下的创作态度(du)与风格。
上海外滩艺术中心展览外景
此次展览主题“变奏”的灵感来源于(yu)音乐中的“变奏”概(gai)念，代表着艺术创作中形式与内容的不断变动与深(shen)化(hua)。十位(wei)参展艺术家从(cong)“40后”到“70后”不等(出生年龄从(cong)1942年到1979年)，他们(men)都(dou)同时经历着剧烈震荡 、 波诡云谲的当代 。在形式过剩的当下，他们(men)保(bao)持着敏感和好奇，用艺术来回应这个急(ji)速(su)变动的世界。
展览现场，策展人杜曦云导览
策展人杜曦云先容：“变奏是音乐的灵魂，也(ye)是艺术的本质——在恒常中捕捉流动，在流动中锚定永恒。通(tong)过艺术作品的呈现，希望探索变动与恒常、流动与永恒之间的复杂关系。喧嚣会归于(yu)平(ping)静，未来会验证当下。这些艺术家们(men)在观念持守和美学变奏的张(zhang)力关系中一(yi)路前行到当下 ，作为一(yi)个个精(jing)彩的个体 ，为匆匆滑过的‘当代艺术’留(liu)下了可以驻足的样(yang)本 ，以及(ji)可供反(fan)思的案例 。”
李山，《阅读》，亚麻布(bu)油画
生于(yu)1942年的李山，是中国当代艺术界里极具个人风格的一(yi)位(wei)艺术家。自1993年参加威尼斯双年展之后，他的创作重心转向了另类的生物艺术，将“生命等价，生物大同”的概(gai)念注入到平(ping)面绘画之中。他的“阅读”系列作品明确了人的位(wei)置与其他生物位(wei)置的同等性，用艺术样(yang)式去接纳生物界幼小的生命，塑造(zao)对生物体之间关系的新理解。
胡项城，《尘世 》，布(bu)面混合材料
胡项城1950年出生于(yu)上海。从(cong)幼时观察虫蚁、在父亲废弃的宣纸旧账本上的随意乱涂开(kai)始，“好奇心”便是他理解和体验世界的原动力。上世纪八十年代，胡项城留(liu)学日本，主修造(zao)型(xing)学、民间工艺学与当代艺术，之后旅(lu)居非洲与欧美及(ji)世界各(ge)地(di)考察创作。丰富的经历，以及(ji)在工厂(chang)农村的社会实践使胡项城对表达形式的多元实验保(bao)持着恒久的冲(chong)动。
施勇(yong)，《向内，直至消失》，装置|铝
施勇(yong)是中国较早从(cong)事装置与影像媒介的代表创编辑之一(yi)，此次他参展的作品《箱内，直至消失》是一(yi)件(jian)铝制(zhi)装置，三根细(xi)长(chang)锥形管道由一(yi)个点连接延(yan)伸而出。他说(shuo)：“这件(jian)作品最初的灵感是关于(yu)‘消失’。”
张(zhang)培力，《标准翻(fan)译》 LED 多媒体演示，彩色，无声
张(zhang)培力的作品《标准翻(fan)译》，选取了一(yi)些中国俗语，不断将这些俗语转译成不同语言后，最终再(zai)翻(fan)译回中文，却早已和原意大相径庭。
尚(shang)扬，《白内障(zhang)－4》 综合材料
尚(shang)扬的作品，用现代材料表达对当下社会混乱、碎片化(hua)的复杂感受。
梁绍基(ji)《协奏曲》
梁绍基(ji)自上世纪八十年代末开(kai)始进行养蚕艺术实验，此次展览作品《协奏曲》即采(cai)用了养殖蚕的吐丝，柔韧的丝物在亚克力材料之下，呈现出一(yi)种生命的力量。
宋冬(dong)，《变奏行》
宋冬(dong)的《变奏行》是基(ji)于(yu)展览主题和上海国拍的拍卖业(ye)务特点而特别(bie)创作的一(yi)件(jian)新作，使用了以往创作中的废弃物及(ji)日常生活用品，他给(gei)这些看似无用的材料赋予了艺术价值，并强(qiang)调作品的公共性和在地(di)性，推动艺术深(shen)度(du)融入公共生活。展览开(kai)幕式上，宋冬(dong)的参展作品《变奏行》进行了拍卖，拍卖所(suo)得(de)全部用于(yu)捐献(xian)上海浦东新区(qu)花木街道的养老院(yuan)。
仇晓飞，《拉奥孔》 纸上墨水、蜡笔(bi)、水彩
本次参展艺术家为：尚(shang)扬、李山、梁绍基(ji)、胡项城、张(zhang)培力、施勇(yong)、宋冬(dong)、颜磊、仇晓飞、贾蔼力。
展览将持续至7月20日。