正在热映的国产动画(hua)影片(ying)《哪吒之魔童闹海(hai)》取得了“现(xian)象级”的成功。影(ying)片中，大量中国非遗元素(su)的巧妙化用，为影(ying)片增添了独特的学问魅力。毫无疑问，哪吒故事本(ben)身(shen)是非遗，哪吒造型、人物服饰(shi)，以及场景布置当中的民间美术元素(su)也是非遗，而(er)非遗音乐的编(bian)创使用更是可圈可点。
该片配(pei)乐将中国传统(tong)音乐元素(su)、戏曲元素(su)与西(xi)方(fang)现(xian)代音乐融合，创造出了一种独特的听觉体验，为中国动画(hua)影片(ying)音乐开辟了一条新的发展思路。
该片的音乐主创朱芸编(bian)、杨芮、阿鲲与导演饺子密切合作，深挖各角色的性格及影(ying)片的叙事结构，从哪吒故事与传统(tong)音乐之间的“灵犀”相通点切入，为这部动画(hua)影片(ying)创作了极具民族特色的配(pei)乐。音乐人朱芸编(bian)自幼学习中国传统(tong)民族乐器二(er)胡，并(bing)有较高的演奏技巧，为《窃听风云3》等不少经典(dian)影片(ying)录制过二(er)胡演奏部分。他曾(ceng)在英(ying)国学习现(xian)代音乐制作，这种跨学问的学习经历使他善于运用现(xian)代音乐手法重新诠释传统(tong)音乐元素(su)，在《哪吒2》中创作出既具有东方(fang)韵味又符合现(xian)代审美的音乐作品。
在影(ying)片配(pei)乐中，能见到不少传统(tong)民族乐器的身(shen)影(ying)。唢呐(na)的俏皮、二(er)胡的哀婉(wan)、笛子的清亮、古筝的悠扬，这些传统(tong)乐器的音色与现(xian)代交响乐、电子音乐既形(xing)成鲜明对比，又奇妙地和谐共存。传统(tong)民乐、戏曲元素(su)与西(xi)方(fang)现(xian)代音乐元素(su)的结合让影(ying)片的人物情感表达更加细(xi)腻动人，也为影(ying)片注入了浓浓的中国韵味。例(li)如，轻(qing)盈诙谐的民乐常(chang)常(chang)与太乙真人同时出现(xian)，加之他的四川方(fang)言，活灵活现(xian)地刻画(hua)出既正直又不乏幽默感的人物性格。从海(hai)外(wai)市(shi)场的反应看(kan)，影(ying)片当中无处不在的东方(fang)神韵打动了西(xi)方(fang)观(guan)众的心，成为中国学问海(hai)外(wai)传播的又一成功案例(li)。
除了引入传统(tong)民乐，《哪吒2》还巧妙运用了传统(tong)戏曲和曲艺的元素(su)，如京剧文武场的锣鼓、唢呐(na)，以及戏曲的唱腔和念(nian)白等。影(ying)片一开始(shi)，陈塘关的热闹场景，配(pei)乐就具有浓浓的京剧味，为整部影(ying)片奠定了基调。除了戏曲音乐外(wai)，在动作的设计上，哪吒的形(xing)象与京剧武生有很多不谋而(er)合的地方(fang)，比如影(ying)片中多次出现(xian)的经典(dian)“亮相”。在片尾曲中，杨芮还加入了烟火气十足(zu)的天(tian)津快板，非常(chang)贴(tie)合影(ying)片无处不在的中国式幽默。
影(ying)片对侗族大歌的使用，更是让观(guan)众眼前一亮。侗族大歌早在春秋(qiu)时期便已(yi)产生，音乐风格具有一种神秘感。影(ying)片宝(bao)莲盛开的桥段，杨芮反复琢(zhuo)磨，为了体现(xian)东方(fang)神话的意味，特地到贵州邀请侗族女声合唱团(tuan)演唱。这种原始(shi)又圣洁的音色，让观(guan)众感受到远古东方(fang)的神秘。
影(ying)片中，不少配(pei)乐“中西(xi)合璧”，使音乐更具活力，更贴(tie)合潮流，深受年轻(qing)人喜爱(ai)。例(li)如，在土拨鼠熬药的片段，配(pei)乐的节奏韵律透着些许非洲(zhou)民族音乐色彩，三弦和长号(hao)的结合，为此场景赋予奇幻的色彩。民族音乐与重金属(shu)摇滚乐的结合也让人眼前一亮，烘托(tuo)了影(ying)片的两(liang)位主角——哪吒与敖(ao)丙的人物形(xing)象，生动展现(xian)了哪吒叛逆的性格。哪吒与敖(ao)丙化为“冰(bing)与火”结合后，出现(xian)的几个电吉他和弦，非常(chang)符合他们天(tian)不怕、地不怕，意气风发的年轻(qing)人形(xing)象。无独有偶，龙族间打斗的配(pei)乐，似乎是对《碟中谍》经典(dian)配(pei)乐的致敬，让此桥段极具英(ying)气。
在宏大场面(mian)的刻画(hua)中，传统(tong)民乐与西(xi)方(fang)交响乐团(tuan)的结合，可谓是这部具有中国传统(tong)色彩的动画(hua)影(ying)片专属(shu)的“中国制造”——八个唢呐(na)吹出中国风的主旋律，配(pei)上管弦乐的烘托(tuo)，气势(shi)让人为之一振，深切感受到勇(yong)于抗(kang)争、自强不息的中华民族精神本(ben)色。
《哪吒之魔童闹海(hai)》的原创音乐证明，非遗与现(xian)当代音乐的融合不是简单(dan)的拼凑，而(er)是需(xu)要创编辑对多种艺术风格都有深刻的理解和把握。纵观(guan)中国现(xian)当代音乐作品，从古代音乐、戏曲、曲艺到民间音乐，非遗一直是现(xian)当代作曲家们的创作源泉。
其(qi)中，京剧元素(su)深受作曲家们的偏爱(ai)。作曲家们常(chang)用西(xi)方(fang)的乐器来(lai)模仿京剧的唱腔，如中国近现(xian)代音乐家贺(he)绿汀和当代作曲家王西(xi)麟均在他们的交响乐和室内乐中结合西(xi)方(fang)作曲法，模仿过“西(xi)皮”和“二(er)黄”的唱腔。张朝的钢(gang)琴独奏曲《皮黄》，不但(dan)运用钢(gang)琴的演奏特点，生动模仿“西(xi)皮”和“二(er)黄”的旋律特性，还巧妙地运用装饰(shi)音、八度等，模仿了京剧的唱腔及板式。作曲家陈其(qi)钢(gang)也偏爱(ai)京剧，除了在他创作的脍炙人口的奥林匹克运动会(hui)主题曲《北京欢迎你》中能听到京剧元素(su)，他的钢(gang)琴独奏作品《京剧瞬(shun)间》更是展现(xian)了多种音乐元素(su)的融合。他把京剧元素(su)与法国的音乐元素(su)、先锋的音乐创作手法相结合，不但(dan)创造出了一种独特的音乐风格，而(er)且对钢(gang)琴演奏技法也是一种探索(suo)和创新。“80后”作曲家王阿毛创作的《生、旦、净、末、丑》中，以京剧配(pei)乐中的“过门”为主要的创作灵感，每一个乐章的形(xing)象均源于京剧中不同的角色，这些京剧元素(su)又与西(xi)方(fang)回旋曲曲式相结合，给了京剧一种全新的展现(xian)方(fang)式。
不管是在影片(ying)《哪吒2》的配(pei)乐中，还是在中国现(xian)当代其(qi)他音乐作品的创作中，都常(chang)出现(xian)民间音乐、传统(tong)戏曲、曲艺等的身(shen)影(ying)。如何(he)创新演绎、创造性编(bian)排非遗音乐，使其(qi)更符合现(xian)代审美，是大家需(xu)要继续思考的话题。
（编辑：刘加民，系(xi)中国文联民间文艺艺术中心副主任；沈冰(bing)，系(xi)北京师范大学艺术与传媒学院教师）
编(bian)辑/胡克青