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中国美协美术理论委员会(hui)主任尚辉认为，新(xin)时代美术理论建构迫在眉睫。

近(jin)日，范迪(di)安(an)、尚辉接受羊城晚报记者专访——

范迪(di)安(an)（中国美协主席）：

“图像奇观”不能取代美术创作

首设实验艺术展区体现艺术本体探索

羊城晚报：在广州(zhou)举办全国美术论坛，聚焦全国美展机制的(de)讨论，有怎样的(de)考虑？

范迪(di)安(an)：这次全国美术论坛的(de)第一(yi)个议题，就是聚焦第十四届全国美展，通过研讨展览所形成(cheng)的(de)创作的(de)特征态(tai)势、全国美展的(de)社会(hui)学问(hua)意义以及全国美展作品中所呈现出来的(de)美术本体的(de)新(xin)特征，总结全国美展从组织管(guan)理到艺术创作、从展览展示到传播推广各个方(fang)面的(de)经验，由此使得整个美术工作能够(gou)在新(xin)的(de)起点上进一(yi)步朝向(xiang)高质量发展。

羊城晚报：第十四届全国美展反映出中国美术创作的(de)什(shi)么特点？

范迪(di)安(an)：本次全国美展，全国美术界参展投稿的(de)踊跃度前所未有。据我了解，第十四届全国美展接到了共计4万多件作品，达到了历史的(de)新(xin)高。一(yi)方(fang)面，全国美展的(de)作品很鲜明(ming)地(di)表现了中国发展的(de)时代特征，另一(yi)方(fang)面，身(shen)处图像时代，美术创作用更典(dian)型更集中的(de)造型语言，反映生活场(chang)景、塑造人民形象，与观众读者产生思想(xiang)的(de)共鸣和(he)情感的(de)共情。另外，国际学问(hua)交流(liu)非常便捷，中国美术家能够(gou)把握时代和(he)学术方(fang)位(wei)，坚持为人民造像、用艺术表现时代，在国际艺术界来说都是十分(fen)独特的(de)。

羊城晚报：全国美展的(de)展览作品越发多元，今年就首设实验艺术展区。

范迪(di)安(an)：全国美展是面向(xiang)经济(ji)社会(hui)发展、面向(xiang)人民群众的(de)一(yi)个大平台，是对“大美术”的(de)展示。

首设实验艺术展区，主要体现了全国美展在艺术本体方(fang)面的(de)探索。现今的(de)美术家已经具(ju)有宽阔的(de)国际视野，能够(gou)了解国际艺术发展的(de)新(xin)趋势、新(xin)特征。在秉持开放包容的(de)学问(hua)情怀(huai)中借(jie)鉴吸取世界不同民族、不同国家的(de)优(you)秀美术经验，美术形式语言的(de)创新(xin)发展呈现出活跃态(tai)势。

广东美术发展与时代同频(pin)共振

羊城晚报：从现在情况看，全国美展应该从哪(na)些方(fang)面进行优(you)化(hua)？

范迪(di)安(an)：全国美展如何更加全面地(di)反映中国美术的(de)发展状(zhuang)况，也还存在着一(yi)些没有兼(jian)顾到的(de)。比如，全国美展没有设立具(ju)体的(de)主题，有些人觉得个人风(feng)格可能不见得符合，也就没有参展；虽然(ran)美展中已经设立了不同画种的(de)平台，但最后呈现出来的(de)作品总量及作品形态(tai)的(de)丰富性也有所不足。因此，在组织工作和(he)展览的(de)评选机制上还要进一(yi)步优(you)化(hua)。

羊城晚报：这一(yi)届的(de)全国美展80后、90后已经成(cheng)为创作的(de)主要力量？

范迪(di)安(an)：这次全国美展的(de)一(yi)个突出特征，就是广大中青(qing)年尤其青(qing)年美术工编辑崭露头(tou)角。这些年，大家美术界的(de)一(yi)批(pi)青(qing)年才俊，积(ji)极地(di)调动起自己的(de)创作热情，通过全国美展这个契机给自己出课题、找难题，给自己压担子(zi)，在全国美展的(de)参展作品创作上投以心力，这是一(yi)个十分(fen)让人可喜的(de)现象。可以说，全国美展为青(qing)年一(yi)代美术家的(de)成(cheng)长提供了宽阔的(de)舞台。

羊城晚报：在这次全国美展上，广东首次拿到了中国画的(de)金奖，这能够(gou)透视出广东美术这些年来怎样的(de)面貌？

范迪(di)安(an)：新(xin)时代广东美术的(de)发展，和(he)广东省的(de)经济(ji)社会(hui)发展、学问(hua)建设的(de)新(xin)进程，的(de)确是同频(pin)共振、密切相关的(de)。广东美术很好(hao)地(di)弘扬了现代以来岭南美术坚持探索创新(xin)的(de)精神(shen)传统，敢于(yu)立足时代潮头(tou)、勇于(yu)探索创新(xin)。所以这些年，广东美术在反映中国式现代化(hua)的(de)广东实践中，涌现出了一(yi)批(pi)新(xin)作、力作。从创作到展出，广东注重各个环节(jie)的(de)投入，形成(cheng)了美术作品能够(gou)及时与社会(hui)公众见面的(de)有效机制。广东的(de)美术馆建设近(jin)年来形成(cheng)了一(yi)种新(xin)的(de)态(tai)势，让人民群众可以更便捷地(di)走进美术馆，这反过来促进美术创作要更多地(di)满足人民群众的(de)精神(shen)学问(hua)需求。

美术馆建设进入快车道，需要“三种人”

羊城晚报：现在美术馆建设方(fang)面取得了显著成(cheng)就。但是有些美术馆的(de)馆藏和(he)策展水平，是否还有提升空(kong)间？

范迪(di)安(an)：美术馆看上去就是以展览面向(xiang)公众，但是展览二字后面有很大的(de)学术支撑。这些年，美术馆的(de)建设在进入快车道。与之相伴的(de)，就是美术馆的(de)专业准备，特别是学术队伍的(de)建设，已经是一(yi)个显著而迫切的(de)难题。

美术馆需要三种人。第一(yi)是展览策划者，通过展览策划、作品组织，形成(cheng)展览叙事，所以展览策划就决定了展览最后呈现出来的(de)学问(hua)感染力，也包括学术的(de)内在魅力；第二是公共美育者，美术馆是整个社会(hui)美育的(de)大学校，是人们美育的(de)终身(shen)课堂(tang)。全民美育一(yi)方(fang)面需要作品说话，另一(yi)方(fang)面更需要公共教育服务，让更多人在走进美术馆后更多、更深入地(di)感受美术作品的(de)内涵(han)和(he)艺术的(de)魅力；第三是文创设计者，国际上很多艺术博物馆，每举办一(yi)个展览都要配套开发一(yi)大批(pi)文创产品，让美术馆、博物馆可以带回家，让观众留(liu)下记忆。同时，文创产品也是为美术馆的(de)可持续发展增加支撑。

羊城晚报：今年以人工智(zhi)能为代表的(de)新(xin)科技发展得非常迅速，对艺术的(de)冲击和(he)影(ying)响可能也不小(xiao)。怎么看待这个现象？

范迪(di)安(an)：是的(de)，时代的(de)发展为文艺创作提供了良好(hao)的(de)契机，但是同时也提出了严峻的(de)挑战。

一(yi)方(fang)面大家要看到人工智(zhi)能的(de)发展，可以说拓展了创造的(de)新(xin)空(kong)间。今天的(de)智(zhi)能图像，有时候它能够(gou)通过常识(shi)的(de)阅读和(he)新(xin)技术的(de)表达，形成(cheng)了各种图像，甚(shen)至可以称之为图像的(de)奇观。科技的(de)新(xin)发展和(he)艺术的(de)紧密交融，这是对艺术创作有帮助的(de)、有促进的(de)重要力量。但是，目前的(de)人工智(zhi)能还没有能够(gou)产生具(ju)有高度审(shen)美价值(zhi)的(de)作品，它只是提供了大家许多以往没有感受过的(de)视觉景象。美术是一(yi)种发现、表达和(he)创造，是创编辑自己精神(shen)的(de)劳动、心理的(de)活动，既包括了常识(shi)经验，更体现了意志和(he)情感。笔随心韵的(de)创作过程目前是人工智(zhi)能不能取代的(de)，这也是美术创作最可贵的(de)优(you)长所在。

尚辉（中国美协美术理论委员会(hui)主任）：

新(xin)时代美术理论建构迫在眉睫

羊城晚报：在广州(zhou)举办的(de)本届全国美术论坛，有怎样的(de)意义？

尚辉：在五年一(yi)度的(de)全国美展之后举办本次全国美术论坛，至少有两层意义。

首先，论坛旨在聚焦有关全国美展的(de)话题。自从全国美展中国画展区在广州(zhou)举办之后，引起业界以及社会(hui)各界的(de)广泛(fan)关注，包括写意与工笔的(de)问题、作品是不是过于(yu)雷同化(hua)、是不是太(tai)像照片，等等，都引起了很多观众的(de)关注。大家希翼在本次论坛中，通过主流(liu)的(de)话语、青(qing)年学者的(de)视角，去研究(jiu)这些问题。

新(xin)时代美术批(pi)评、美术理论的(de)建设应该说是迫在眉睫。新(xin)时代中国美术的(de)实践已经是步伐稳(wen)健(jian)，但理论和(he)批(pi)评还没有跟得上。美术理论有相当一(yi)部分(fen)借(jie)鉴学习欧美的(de)艺术史和(he)艺术批(pi)评，而他们研究(jiu)的(de)范畴(chou)往往限于(yu)国外或中国传统艺术，很少涉及当代中国美术。大家亟须进一(yi)步推动中国式现代美术理论的(de)建构，尤其是引导青(qing)年学者聚焦当代中国美术理论的(de)建设。

羊城晚报：这次论坛的(de)一(yi)大主题是对全国美展的(de)机制进行探讨，主要有哪(na)些意见？

尚辉：比如，有人提出，全国美展能不能设置主题、采取策展人制度？如何平衡展览规模与观看体验？还有人对评审(shen)机制、评委选择都提出了不同的(de)意见，这些都值(zhi)得思考和(he)改(gai)进。

羊城晚报：在本届全国美展中，照片画乃(nai)至人工智(zhi)能技术介入创作，如何看待这些问题？

尚辉：任何一(yi)个评委都不可能把所有图像纳入自己的(de)大脑记忆库中。通过评审(shen)来辨识(shi)、指(zhi)出哪(na)件作品受到什(shi)么图像影(ying)响，甚(shen)至是否抄袭，这不太(tai)现实。

从专业素养的(de)角度来说，关键还是在于(yu)艺术家如何创作。从摄影(ying)术发明(ming)以来，人类的(de)视觉就受到机械图像的(de)影(ying)响，绘画造型的(de)方(fang)法也在无形中被改(gai)变了，比如印(yin)象主义的(de)绘画，光影(ying)的(de)处理就受到照片的(de)影(ying)响，这是之前没有的(de)。不能对照片一(yi)概(gai)而论、一(yi)概(gai)否定、一(yi)票(piao)否决。美术展览中，照片和(he)绘画并列，甚(shen)至照片多于(yu)绘画，这是一(yi)个趋势，所以全国美展中有关照片和(he)绘画的(de)关系要进行理论探讨。

在区别绘画造型和(he)照片形象的(de)问题上，我提出“有意味的(de)造型”。照片形象来自对自然(ran)物体的(de)拍摄，是光效里(li)面的(de)形象，里(li)面有很多的(de)缺陷，而“有意味的(de)造型”一(yi)定是人为根据美的(de)规则，进行重新(xin)的(de)设定和(he)创造。“有意味的(de)造型”强调的(de)是线面、色彩(cai)之间的(de)关系。绘画不是再现某个对象，而是在色彩(cai)和(he)平面之间作出新(xin)的(de)创造。我认为这是人类艺术精华。

羊城晚报：艺术批(pi)评和(he)艺术创作是一(yi)种怎样的(de)关系？

尚辉：艺术批(pi)评发展成(cheng)一(yi)个学科，和(he)策展机制的(de)发展密切相关。策展的(de)核心理念都来自批(pi)评，批(pi)评家提出问题，再去选择艺术家，从而推动展览的(de)探索。因此，批(pi)评家们或者策展人被认为是引领当代美术的(de)发展。但问题是，这种批(pi)评或理论研究(jiu)，是不是完全符合艺术创作本身(shen)的(de)规律？有的(de)时候符合规律，有的(de)时候过于(yu)呈现为某个批(pi)评家的(de)艺术理念。

今天，艺术批(pi)评和(he)艺术展览、艺术创作构成(cheng)了一(yi)种新(xin)的(de)关系，它使美术发展发生了某种折(she)射和(he)变异。应该认识(shi)到，从文艺复兴开始，人文学科的(de)发展对艺术就有着深刻的(de)影(ying)响。理论和(he)批(pi)评的(de)体系，让人类艺术发展到更加自觉的(de)时代，大家也要不断地(di)反省理论和(he)批(pi)评自身(shen)存在的(de)某些缺陷和(he)漏洞，这样才是艺术发展的(de)未来方(fang)向(xiang)。