3月21日，“光华旦(dan)旦(dan)——中国美术学院中国画学院作品展（广州(zhou)站）”在广州(zhou)艺术博物院（广州(zhou)美术馆）启幕。展览由(you)浙江省文学艺术界联合会(hui)引导，中国美术学院、广州(zhou)艺术博物院（广州(zhou)美术馆）主办，中国美术学院中国画学院、中国美术学院美术馆、中华优秀(xiu)传统学问传承基地承办，浙江省美术家协会(hui)、中国美术学院教育基金会(hui)、广州(zhou)美术学院特别支撑。汇聚老中青三代师生200余件(jian)精品力作，系统展现中国美术学院中国画教学文脉，呈现传统艺术在当(dang)代的创(chuang)造性(xing)转化。首站在中华艺术宫（上海美术馆）一经展出便获得广泛关注，此次在春暖之际来到广州(zhou)，光华旦(dan)旦(dan)，卿云缦缦。
筚路蓝缕，春华秋(qiu)实
作为中国现代美术教育的发源地，中国美术学院中国画专业自1928年建校伊始便肩负民(min)族艺术传承使命(ming)。潘天寿先生开创(chuang)的“高(gao)峰意识(shi)”教学体(ti)系，将传统师徒制(zhi)革新为现代学院教育；黄宾虹(hong)先生以“国画之民(min)学”熔铸古今，重构山水画现代范式；李震(zhen)坚、方增先等浙派人(ren)物画大家则贯通(tong)晋唐遗韵与时代精神，开辟“以人(ren)民(min)为中心”的现实主义新境。
陈向迅作品《彩云追月》。
20世纪50年代末，潘天寿先生提出人(ren)物、山水、花鸟分科的思想，拟定临摹加写生的课程结(jie)构，奠定了师古人(ren)、师造化、进而师心独造的教学体(ti)系奠定了国美国画浑厚的基础。中国美术学院原院长许江指出，分科教学意涵深远，人(ren)、山、花是三脉，临、写、创(chuang)是三段，师古人(ren)、师造化、师心自是三师，这是分科教学的表里，也是国美中国画教学的结(jie)构性(xing)的圭臬(nie)。其中“临摹”的段式至(zhi)关重要，“写生”的段式最聚人(ren)气。中国美术学院的中国画教学，重修养(yang)的养(yang)成，重心灵的开发。潘天寿先生等一代名家大师注重画品、人(ren)品与作品之间(jian)的关联，认为真理只能为有悟性(xing)的心灵所辨识(shi)，这正是“师心”的要义。
画学国学，其命(ming)维新
近年来中国画学研究有着重大突破(po)，正秉持着通(tong)俗博研、深融广拓的思路，进入一个新的篇章。近一个世纪的教学实践过程中，中国美术学院中国画学院积累了丰富的办学和教学经验，涌现出了众(zhong)多杰出的中国画名家巨擘，也为社会(hui)培养(yang)了大批中国画后(hou)备人(ren)才，可谓薪火相传，历久弥新。时值今日，中国画学院接续自新之道(dao)，持续日新之行，赓续发扬着中国学问精神。
刘国辉(hui)作品《宗(zong)师》（局(ju)部）。
在当(dang)代语境下，中国画学院持续推进教学改革：既深化人(ren)物、山水、花鸟分科教学的专业深度，又(you)强(qiang)化国学修养(yang)与心灵悟性(xing)的综合培养(yang)；既坚守“画品即人(ren)品”的育人(ren)传统，又(you)探(tan)索数字时代传统笔墨的当(dang)代表达。展览中既有丈二巨幛的鸿篇巨制(zhi)，也不乏盈尺之间(jian)的精微之作，呈现从(cong)青苗新秀(xiu)到艺坛名家的成长轨迹(ji)。
童中焘作品《星湖(hu)雨霁》（局(ju)部）。
中国画从(cong)来就不仅(jin)仅(jin)是一个画种，而更关乎民(min)族学问的承继与开拓。从(cong)围绕革新与改良的自知之论，到学科整合背景下对民(min)族艺术的功能讨(tao)论，再至(zhi)深化学科理法的学科构建，“中西调(diao)合”的诗性(xing)根脉和“传统出新”的写实根脉交融相长，源流互质的“根源之学”深耕其中，中国画坚定又(you)多元的自我刷新生生不息。
展讯——
光华旦(dan)旦(dan)——中国美术学院中国画学院作品展（广州(zhou)站）
时间(jian)：3月21日—4月11日
地点：广州(zhou)艺术博物院（广州(zhou)美术馆）6—9号展厅
采写：南都记者 周佩文 实习(xi)生 庄家茵
图片由(you)广州(zhou)艺术博物院（广州(zhou)美术馆）提供