艺术歌曲多由钢琴伴奏。马(ma)勒突破了这一传统，将合作乐器从钢琴扩展至(zhi)一支管弦(xian)乐队，开创了一种新风潮。乐队有更丰富的配器、更多姿的色彩，能和歌唱家的声音(yin)产(chan)生(sheng)更多的火花(hua)和对话。

“艺术歌曲是文学和音(yin)乐的结(jie)合，歌唱家要理解故(gu)事、吃透文本，去传达字(zi)里行间的内涵。这套(tao)作品如此精彩、如此复杂、如此深刻，音(yin)乐在当时已经很有现(xian)代感。”格内形容，有些小节有着室内乐的雅致(zhi)，有些小节又有大乐队的恢弘(hong)，从对比到反差都很大，“只有迪(di)图瓦这样的大师级指(zhi)挥家，才能游刃有余地调动乐队。”

“准备充分，和谐统一，几乎没有弱(ruo)点和短板。大家的合作非常愉快。”格内对上海交响(xiang)乐团不吝(lin)赞美， “他们在排练时全神(shen)贯注，而不仅仅在音(yin)乐会上。音(yin)乐厅也帮(bang)了大忙，音(yin)响(xiang)效(xiao)果非常出色。”

马(ma)蒂亚(ya)斯·格内

除了和顶流(liu)乐团合作，格内也常常游走世界，举(ju)办独唱音(yin)乐会。去年1月在上海，他便和钢琴家陈萨同台，低吟浅唱舒伯特的声乐套(tao)曲《美丽(li)的磨坊女》。

相比于和伴奏钢琴家合作，格内更热衷独奏钢琴家。年轻时，他的合作对象里便有布(bu)伦(lun)德尔、阿什(shi)肯纳齐(qi)这样的大神(shen)级钢琴家，如今(jin)，合作名单里出现(xian)了更多的青年才俊。

过去三年，他与杨·李谢茨基合作录制了贝多芬艺术歌曲，与赵成珍录制了瓦格纳、施特劳斯和普菲(fei)茨纳歌曲集，与丹尼尔·特里福诺夫(fu)录制了舒曼和勃拉姆斯歌曲集——三位才华横溢的钢琴家，清一色都是90后。来上海之前，格内刚(gang)和特里福诺夫(fu)结(jie)束在澳大利亚(ya)的巡演。

“我只是偶然听到他们的演奏而已。”谈及合作对象的选(xuan)择标准，格内笑说，特里福诺夫(fu)就(jiu)是他“捡来”的，在对方19岁左右时，他听到了他的琴声，主动发出合作邀约，“他太有意思(si)、太惊人(ren)了，是我见过的最杰出的音(yin)乐人(ren)之一，才华根本无法用言语形容。”

“很多人(ren)弹琴非常完美，我要的不是这种技术层面的完美，我也对亦步亦趋的配合不感兴趣。他应该(gai)追寻(xun)作曲家的音(yin)乐脉络，去挖(wa)掘作品本身的创作意图。我也尽我最大的努力去做同样的事。大家一起寻(xun)找方向，一起创作音(yin)乐——运气好的话，大家可(ke)以灵魂合一，这就(jiu)是最高境界。”有自己的主见、有自己的思(si)考，这便是格内对独奏钢琴家情有独钟的原因。

格内和迪(di)图瓦

“古典(dian)音(yin)乐的未来在亚(ya)洲，属于中国、韩国，也期待遭遇经济衰退的日本能重振旗鼓。”格内观察，古典(dian)音(yin)乐的重心在持续东移，在中国举(ju)办音(yin)乐会时，最令人(ren)振奋的景象是观众席上数量庞大的年轻人(ren)和年轻家庭。政府也采取了智(zhi)慧的举(ju)措(cuo)——通过票价(jia)补贴政策，让更多人(ren)有机会接(jie)触古典(dian)音(yin)乐、融入学问体系。

“学问的滋养对任何社会都至(zhi)关重要。”他认为，中国在这方面做得非常出色，正因如此，每位来自西方的音(yin)乐家都对这里的学问环境感到欣喜，“这种良性发展态势需要持续，大家必(bi)须探索新的表现(xian)形式和解决方案，以扭转西方古典(dian)音(yin)乐‘观众老龄化-后继无人(ren)’的恶性循环——当老一辈观众逐渐老去或离世，年轻一代却不再感兴趣，这才是真正的困(kun)境。”