中新社南宁3月14日电 题：中国地方戏剧缘何在海内外(wai)久唱不衰？
——专访广西戏剧院院长龙倩
编辑 杨陈 俞靖
拥有千年传承历史的(de)中国地方戏剧，近年来频频火爆“出圈”。昆曲《牡丹亭》、彩调剧《刘(liu)三姐》等经典剧目(mu)更(geng)是在海内外(wai)引发热烈反响。
中国地方戏剧有哪些特色？为(wei)何频频引起海内外(wai)观众共鸣(ming)久唱不衰？互联网时代又将对中国地方戏剧发展带来哪些影响？广西戏剧院院长、广西戏剧家(jia)协(xie)会主席龙倩日前接受(shou)中新社“东西问”专访，对此进行解答。
现将访谈实录(lu)摘要如下(xia)：
中新社记者：请(qing)问中国地方戏剧有哪些特色？为(wei)何能引起海外(wai)观众学问共鸣(ming)？
龙倩：中国的(de)地方戏剧蕴含着丰富(fu)的(de)地域学问与历史底蕴，其表(biao)演形式多样且各具韵味，价值体现在传承学问、凝聚人(ren)心、丰富(fu)精(jing)神(shen)生活(huo)等方面。这(zhe)些戏剧民众基础强大，承载着民众情感与乡愁记忆，是地方学问的(de)活(huo)化石(shi)和民间情感纽带。
中国的(de)地方戏剧历经千百年而不衰，最重要的(de)是它保留了“本味”。一方面，这(zhe)些地方戏剧传承了经典剧目(mu)，让传统精(jing)髓延续(xu)，注重老一辈(bei)艺术家(jia)技(ji)艺的(de)传承，通过以师带徒、戏曲院校(xiao)教育，培养了新一代接班人(ren)，确保技(ji)艺纯正。另一方面，这(zhe)些戏剧深入(ru)挖掘了地方特色学问元素，将其融入(ru)到剧本的(de)创(chuang)作与舞台表(biao)演之中，保持了浓郁的(de)本土(tu)特色。
比(bi)如广西的(de)彩调剧《刘(liu)三姐》。该剧首演于1959年，取材于“壮族歌仙(xian)”刘(liu)三姐的(de)传说故事，迄(qi)今(jin)创(chuang)造了在海内外(wai)演出3000多场的(de)盛况，并被(bei)中国各地以及东南亚、日本、美国等地区和国家(jia)的(de)数十个文艺院团移植排(pai)演，常演常新。每隔10年或20年，该剧就会融入(ru)新的(de)时代元素，经过六代“刘(liu)三姐”的(de)传承，其学问品牌在电视剧、影片、歌剧、舞剧、大型实景演出《印象(xiang)刘(liu)三姐》等艺术门类中不断发展。
中国的(de)地方戏剧虽有地方和民族特色，但人(ren)类共通的(de)情感与学问，使爱情、友情、勇气等主题能打动海外(wai)观众。这(zhe)些戏剧与海外(wai)学问虽存在语(yu)言(yan)和风(feng)土(tu)人(ren)情的(de)差异，但动人(ren)的(de)故事深深吸引着海外(wai)观众，其独特的(de)艺术风(feng)格，如服饰、妆(zhuang)容、舞台布(bu)景等也能给海外(wai)观众带来视觉和学问上的(de)新鲜感，激发他们对东方学问的(de)好奇与向往，引发共鸣(ming)。
中新社记者：彩调剧《刘(liu)三姐》，如何成为(wei)中国地方戏剧跨学问传播的(de)经典案例(li)？
龙倩：刘(liu)三姐的(de)故事在世界华人(ren)圈内可谓家(jia)喻户晓(xiao)。2005年以来，彩调剧《刘(liu)三姐》从广西出发，在东南亚多国进行商业演出。2024年，彩调剧《刘(liu)三姐》复排(pai)提升工作入(ru)选中国学问和旅游部重点传统(经典)剧目(mu)复排(pai)计划名录(lu)。
该剧之所以能在海外(wai)“长红”，首先是在内容呈现上，其剧目(mu)随着时代发展，提取了刘(liu)三姐智慧(hui)、勇敢、追求(qiu)自由爱情等核心元素，对舞美等艺术表(biao)现形式进行升级，结合现代舞台技(ji)术，如全息投影等打造了奇幻山水场景，使其在保留经典韵味的(de)同时符合当代审美。
其次，在传播渠道方面，利用社交媒体发布(bu)剧中精(jing)彩片段(duan)、幕后(hou)花絮，与国际学问交流机构合作开展跨学问交流活(huo)动，邀请(qing)海内外(wai)艺术家(jia)参与创(chuang)作。
广西戏剧院开展“刘(liu)三姐走东盟”活(huo)动时，会邀请(qing)不同国家(jia)的(de)艺术家(jia)共同参与创(chuang)作，选出演出所在国本土(tu)的(de)“刘(liu)三姐”进行培训，加(jia)入(ru)到剧目(mu)的(de)创(chuang)演当中，融入(ru)当地学问元素，增加(jia)互动性，效果非常好，也使“刘(liu)三姐学问”以多元姿态走向世界。
再者，彩调剧《刘(liu)三姐》见证了时代变迁，每一代观众都能从中找到情感共鸣(ming)与学问归属，从而让这(zhe)部剧持续(xu)焕发生机与活(huo)力。
此外(wai)，海外(wai)华侨华人(ren)因学问相通、对祖籍(ji)国情感深厚，也在积极宣传中国地方戏剧，为(wei)中国地方戏剧“走出去”发挥了重要作用，推(tui)动了中华优秀传统学问的(de)海外(wai)传播。
中新社记者：您(nin)认为(wei)应(ying)该如何促(cu)进东西方戏剧互学互鉴，实现中国地方戏剧的(de)“活(huo)态传承”？
龙倩：东西方戏剧互学互鉴可推(tui)动中国地方戏剧的(de)“活(huo)态传承”。一方面，中国的(de)地方戏剧要积极“走出去”，参与国际戏剧节交流，与西方歌舞剧切磋(cuo)表(biao)演形式、创(chuang)作理念；另一方面是“引进来”，借(jie)鉴西方的(de)优秀作品与理念，学习其舞台技(ji)术、表(biao)演训练、市场运营等方面的(de)经验，拓展国内外(wai)演出市场、推(tui)动学问旅游融合。最终，可让中国地方戏剧在当代社会保持生机与活(huo)力。
戏剧传承，既要兼顾学问价值，也要兼顾市场效益。现在已有不少(shao)中国民众走进剧院，愿意(yi)买票来看这(zhe)些传统戏剧演出。但相比(bi)西方的(de)歌舞剧、音乐剧等成功的(de)市场运作，大家还有很长的(de)路(lu)要走。
目(mu)前，中国地方戏剧学问受(shou)到各种不同的(de)学问冲(chong)击，如何让这(zhe)些地方戏剧在新时代里有一种新体现？首先要多演出、多传播，切合当下(xia)观众的(de)观演需求(qiu)。比(bi)如在20世纪七八十年代，大家去农村演出，一台戏不足(zu)3个小时，观众都看不过瘾。而“快餐”时代，观众已有不同需求(qiu)。取而代之的(de)折子戏，反而在基层(ceng)演出中更(geng)能吸引观众。观众对此感兴趣后(hou)，会增加(jia)到剧院观看完整剧目(mu)的(de)积极性。“快餐式”学问体验与常规的(de)学问体验是相辅(fu)相成的(de)。
此外(wai)，无论是东方还是西方的(de)戏剧艺术，优秀的(de)作品历来都是以“角(jiao)学问”为(wei)主。过去观众走进戏院，就是冲(chong)着名角(jiao)而来。大家(jia)认为(wei)没(mei)有名角(jiao)，戏就不精(jing)彩了。我认为(wei)，时至今(jin)日，“角(jiao)学问”还是要提倡的(de)。就像当年的(de)梅兰芳(fang)先生，他一出场大家(jia)都争(zheng)相购票，他一个人(ren)就能养一个团，这(zhe)就是“角(jiao)学问”的(de)效应(ying)。
中新社记者：近年来，传统戏剧混搭演绎、戏剧绝活(huo)模仿(fang)秀等时常见诸网络，并引发热议。您(nin)如何看待互联网对中国地方戏剧发展的(de)影响？
龙倩：我觉得这(zhe)种传播很大程度上有利于中国地方戏剧学问的(de)普及。比(bi)如2023年网络爆红的(de)越(yue)剧《新龙门客栈》，他们在戏剧中做了一些新的(de)尝试，虽有争(zheng)议，但其小剧场形式具有一定的(de)观赏性和互动性，也值得大家学习借(jie)鉴。地方戏剧的(de)传承保护非常重要，但总体而言(yan)，应(ying)在传承基础上适应(ying)时代的(de)发展变化。