3月25日(ri)，北京人艺今年首部新排大(da)戏《风雪(xue)夜归人》举办媒体见面会。作为人艺“经典保留剧(ju)目恢复计划”的开(kai)篇之(zhi)作，凭借经典故事、创新解读与唯美(mei)演绎，该剧(ju)搭建起与当下对话的桥梁，立意为观众带来一场(chang)兼具艺术美(mei)感(gan)和思想深度的视听盛宴，将于4月25日(ri)登上首都剧(ju)场(chang)的舞台。
《风雪(xue)夜归人》海报
《风雪(xue)夜归人》是戏剧(ju)家吴祖光（1917-2003）的成名作，讲述了一段京剧(ju)男旦名伶魏(wei)莲生与出身妓女(nu)的姨太太玉春间哀婉悱恻的爱情故事。1943年年初首演于陪都重(zhong)庆。
《风雪(xue)夜归人》1957年首演剧(ju)照
1957年，夏淳(chun)导演版《风雪(xue)夜归人》在首都剧(ju)场(chang)上演，此后由于种种原因，北京人艺一直没有再排演过该剧(ju)。倒是上世纪80年代，以及2012年分(fen)别由中国青年艺术剧(ju)院和国家大(da)剧(ju)院推出过各自(zi)的版本，其中国家大(da)剧(ju)院版由北京人艺导演任鸣(ming)担纲执导，冯远征在剧(ju)中出演大(da)反派苏(su)宏基。除此之(zhi)外，基于话剧(ju)剧(ju)本改编，该剧(ju)还曾被拍成过同名影片和电视剧(ju)。
媒体见面会现场(chang)
媒体见面会现场(chang)放置的演员定妆(zhuang)照
唯美(mei)写(xie)意，“把一种诗境美(mei)注入经典”
北京人艺此次重(zhong)排《风雪(xue)夜归人》，既是对这一经典的再次挖掘，也是对于人艺审美(mei)的继承和探索(suo)。北京人艺院长、该剧(ju)艺术引导冯远征在见面会上表示：“爱情是永恒的主题，让大家对美(mei)好(hao)心生向往。大家在这次的创作中既有传(chuan)统的元(yuan)素(su)，又有现代的风格和手法。从(cong)舞台展现到演员表演都是一种新的样式(shi)。”
北京人艺院长、该剧(ju)艺术引导冯远征
“这是一部跨时(shi)代的作品，它有着中国人的审美(mei)基因。”冯远征说道(dao)，舞台上的美(mei)感(gan)是此次创排的一个特点。整个舞台呈现以大(da)写(xie)意、简洁、质朴的风格回归到戏剧(ju)的本体空间。不同于传(chuan)统的现实主义(yi)作品，此次的舞台以写(xie)意的设计，凸显中国传(chuan)统的审美(mei)意蕴，用充满现代感(gan)的光影，构(gou)建起整个戏剧(ju)的想象空间。
闫锐导演
对于曾执导过《名优之(zhi)死(si)》《原野》等作品的闫锐而言(yan)，这是他第一次独立执导首都剧(ju)场(chang)的大(da)戏。面对又一部富含传(chuan)统戏曲元(yuan)素(su)的作品，他希翼借助(zhu)昆曲的雅致，将诗意的感(gan)受和静谧的戏韵表现在舞台上。“这部戏如诗、如哀歌，却并不绝望。大家希翼把一种诗境美(mei)注入经典，不仅是传(chuan)承，更要(yao)同当下年轻的观众对话，进而产生情感(gan)的共振(zhen)。通(tong)过现实与非现实的跳跃以及第三视角的加(jia)入，丰富这部作品的层次和空间。”
“大家希翼在舞台上展现生命的意义(yi)，去(qu)表现什么是真(zhen)正的活着，什么是纯粹干(gan)净的心灵。为此，灯(deng)服(fu)道(dao)效化，所有的主创这次在设计思路上都强调(diao)要(yao)返璞归真(zhen)、疏阔凝练(lian)，把古朴典雅和当代审美(mei)相结合，营造出一种新中式(shi)的呈现表达。大家没有采用多媒体，没有任何‘科技的狠活儿’，而是踏踏实实去(qu)钻研何谓中国戏剧(ju)的本体。用写(xie)意和留白(bai)，借助(zhu)传(chuan)统戏曲中的一桌二椅和门帘台帐(zhang)，构(gou)建出舞台上的纱帐(zhang)布幔，勾(gou)画出这部大(da)戏三幕五景的演剧(ju)风格。”闫锐说。
导演闫锐先容(shao)该剧(ju)演员阵容
阵容以老带新，昆曲武生加(jia)盟(meng)饰(shi)演名伶
作为北京人艺今年的重(zhong)点大(da)戏，本剧(ju)拥有强大(da)的演出阵容——既有观众熟悉的李洪涛、梁丹妮作为实力派“老将”以老带新，也有陆璐、梁国栋、刘宸等优秀的人艺舞台新星，还有首次受邀(yao)参演人艺剧(ju)目的北方昆曲剧(ju)院刘恒的加(jia)盟(meng)。武生出身的他将作为“外援(yuan)”出演剧(ju)中的魏(wei)莲生，与人艺青年演员陆璐饰(shi)演的玉春，共同上演一出凄美(mei)的浪漫曲。
主演角色海报 刘恒饰(shi)演魏(wei)莲生
主演角色海报 陆璐饰(shi)演玉春
“其实20多年前，我和前任院长任鸣(ming)就在一起商量，心心念念要(yao)把这出戏恢复在人艺的舞台上。当时(shi)最大(da)的难(nan)点就是找不到‘魏(wei)莲生’——除了形象贴合，关键(jian)是他得有戏曲功底，一般话剧(ju)演员临时(shi)练(lian)上个把月，很难(nan)在举手投足间有这个范儿。一次偶(ou)然的机(ji)缘，在北昆遇到了刘恒，只第一眼，我就认定他可以出演这个角色。北京人艺对于人才(cai)一直持开(kai)放的态度，希翼邀(yao)请优秀的、合适(shi)的演员来合作，同时(shi)也让北京人艺优秀的青年通(tong)过作品走到舞台当中，他们的成长也得到了观众的认可。”冯远征表示。
“话剧(ju)演出和戏曲表演并不一样，后者更多还是程式(shi)化的表演方式(shi)。戏曲演员说话往往会不自(zi)觉地带出韵白(bai)，但演话剧(ju)说台词则是要(yao)生活化呈现。比如剧(ju)中魏(wei)莲生有句台词，‘大家就在土里走，不必上高(gao)楼。’他说这句话的时(shi)候不是在唱戏，腔调(diao)和重(zhong)音自(zi)然就和在戏曲舞台上不一样。类似这样的地方，这次远征院长和闫锐导演，包括剧(ju)组里的其他演员，他们给了我很多具体的引导和帮助(zhu)。”刘恒表示，“魏(wei)莲生只是舞台上的花旦，在生活中他还是一个男人，我这次尽量把他往文气小生上找感(gan)觉。”
据先容(shao)，该剧(ju)在排练(lian)过程中，演员们不仅从(cong)话剧(ju)表演、形体等方面下功夫，也邀(yao)约专业(ye)的形体设计老师进组狠抠细(xi)节，并到北方昆曲剧(ju)院等专业(ye)院团(tuan)，学习和观摩戏曲表演。
传(chuan)承与创新并举，北京人艺要(yao)这样恢复经典
伴随着《风雪(xue)夜归人》的创排，也标志着今年北京人艺“经典保留剧(ju)目恢复计划”的正式(shi)启动。该计划将在近(jin)三年内，把人艺“压箱底”的经典剧(ju)目整理(li)恢复，每年安排一到两部经典剧(ju)目重(zhong)排上演，以此让剧(ju)院的老戏重(zhong)焕青春光彩(cai)，也让年轻观众得以领(ling)略经典名著的独特魅力。
冯远征表示，这是北京人艺采用多样化方式(shi)推动经典剧(ju)目传(chuan)承发展的重(zhong)大(da)举措。“其实不止是未来三年，这会是一项长期的计划，只是近(jin)三年内大家恢复的节奏是每年一到两部。今年上半(ban)年先推出《风雪(xue)夜归人》，下半(ban)年还会把梅阡导演版《骆驼(tuo)祥子》（同样是1957年首演）搬上舞台。观众会看到这两部戏的风格迥然不同。”
《骆驼(tuo)祥子》1957年首演剧(ju)照
“于前者，大家强调(diao)传(chuan)承与创新并举，用当下的视角对经典进行现代演绎，用全新阵容为经典注入时(shi)代活力；于后者，就像是《茶馆》《哗变(bian)》这样的‘博(bo)物馆剧(ju)目’，大家的传(chuan)承则是做到原汁原味的复刻，舞美(mei)设计包括服(fu)装、化妆(zhuang)都会沿用第一版时(shi)的风格特色。以《骆驼(tuo)祥子》为例(li)，希翼大(da)幕拉开(kai)大(da)家看到的是‘旧’北京，所有演员的身上也会带出‘旧’的味道(dao)。”
自(zi)2022年9月就任北京人民艺术剧(ju)院第五任院长后，冯远征一直在多个场(chang)合强调(diao)北京人艺又到了一轮新老交替的关键(jian)阶(jie)段。“经典保留剧(ju)目恢复计划”的适(shi)时(shi)推出，也可以视作剧(ju)院对培养年轻演员紧迫性的应(ying)对之(zhi)举——藉此让新生代深度了解人艺历史，亲身体悟(wu)经典剧(ju)目的厚重(zhong)与魅力，进而真(zhen)正理(li)解老艺术家们留下的宝贵(gui)“家底儿”，更好(hao)地完成对“北京人艺演剧(ju)学派”的传(chuan)承。
摄影/李春光